這部電影是由奧斯卡金獎提名導演勞勃馬歇爾所執導的歌舞電影。
在演員卡司方面，可以說是集結了現今所有歐美的大咖級明星，
「華麗年代」由於華麗的陣容組合以及又唱又跳的歌舞類型，
在藝術以及娛樂上的價值甚高，
並且已經入圍今年奧斯卡最佳女配角、最佳電影歌曲、最佳藝術指導
以及最佳服裝設計的重要獎項。
「華麗年代」這部電影，
係改編自義大利名導費里尼的名作「八又二分之一」，
主要劇情是在敘述一位才氣縱橫的導演Guido（丹尼爾戴路易斯 飾），
在即將開始拍攝眾人引頸期盼的第九部電影《Italia》之際，
剛好面臨了他前所未有的創作瓶頸，
因為記者會都開了，但是最重要的劇本卻還沒寫出來。
為了趕快寫好劇本，他試圖找出創作停滯的原因，
在一連串的追尋之後，他這才發現造成他創作靈感受挫上最大的原因，
竟然是一直伴隨他的七個重要些女人。
這七個女人分別是：
女他最敬愛的母親（蘇菲亞羅蘭 飾），
高貴的繆思女星克勞蒂亞（妮可基嫚 飾），
優雅的老婆 露易莎（瑪莉詠柯蒂亞 飾），
性感的情婦卡拉（潘妮洛普克魯茲 飾），
甜美又崇拜他的女記者史戴芬妮（凱特哈德森 飾），
Guido的心靈導師的密友莉雅(茱蒂丹契 飾)，
以及導演幼年性啟蒙的妓女莎拉海娜（菲姬 飾）。
這七個他畢生最摯愛的女人，
同時在他的事業顛峰與低潮，
各自扮演著不同的重要角色。
Guido嘗試想去釐清他和她們之間這些剪不斷理還亂的關係。
在那個華麗絢爛的年代裡，
她們應該永遠都是Guido最甜蜜的負荷和羈絆…。
這部電影在台灣才上映不久，
但是對於此片的批評卻有點兩極化，
有人說，這部電影光有華麗的聲光效果，
卻無法完成呈現原作費里尼「八又二分之一」的精神，
也有人認為，單從劇中的歌舞部分以及眾星雲集的角度來說，
就是一部滿值得推薦的電影。
在觀賞完這部電影後，我比較傾向於後者。
坦白說，
費里尼的「八又二分之一」電影裡充滿著強烈的個人意識，
沒有看過「八又二分之一」這部電影的，
抑或是熟悉且喜愛這部電影的人，
應該都比較無法很客觀地去評論這部「華麗年代」。
因為「華麗年代」這部電影是從百老匯舞台劇改編而成的，
而著名的百老匯舞台劇又是從「八又二分之一」改編的，
所以等於說「華麗年代」是由「八又二分之一」這部電影間接改編的，
自然會和原著電影的精神及詮釋影有所出入。
再加上「八又二分之一」充滿費里尼個人獨特的電影語言，
因此「華麗年代」的導演，特地將此部電影改編得更為通俗，
其最主要的目的，當然是為了能夠吸引一般觀眾買票進場觀看，
所以才會聚集歐美大咖明星，試圖以華麗的舞台鏡頭製造票房。
對於一部歌舞電影來說，本片的歌舞部分是值得一看得。
其實，就純粹從歌舞片的角度而言，
坦白說，花錢買票看「華麗時代」這部電影，
還真是值回票價呢
因為在這部電影中除了’黑眼豆豆女主唱菲姬以外，
其餘的大咖的美麗巨星，幾乎都不是甚麼實力派歌手，
但是每個人光是在服裝造型上，
以及其對於角色的扮演和投入，
個個唱起來都是爭奇鬥艷的，顯得魅力十足。
像是潘妮洛普克魯茲的性感冶豔卻不落低俗，
勾引男人簡直勾引到心坎裡了。
在茱蒂丹契的睿智以及逗趣的歌詞裡，
對電影事業的諷刺卻是一針見血。
妮可基嫚低沉渾厚的嗓音，也唱出了女人孤芳自賞的那種氛圍。
而瑪莉亞柯蒂詠的表現，更是值得鼓掌叫好，
她從出場時以一個賢慧妻子的身分，
到最後因對方丈夫失望而轉為憤怒，
這兩種不同歌藝及表演真是令人激賞……。
我想基於上述這樣的特色，
就值得花錢買票進場觀賞了不是？
延伸閱讀
○電影「華麗年代〈Nine〉」小檔案
上映日期：2010-02-26
類型：音樂/歌舞
片長：1時58分
導演：【芝加哥】勞勃馬歇爾（Rob Marshall）
演員：【紐約黑幫】丹尼爾戴路易斯（Daniel Day-Lewis）
【澳大利亞】妮可基嫚（Nicole Kidman）
【情遇巴塞隆納】潘妮洛普克魯茲（Penélope Cruz）
【007量子危機】茱蒂丹契（Judi Dench）
【新娘大作戰】 凱特哈德森（Kate Hudson）
【玫瑰人生】 瑪莉柯提拉（Marion Cotillard）
蘇菲亞羅蘭（Sophia Loren）
菲姬（Stacy Ferguson）
發行公司：中環集團版權、威視電影發行
官方網站： http://www.ninemovie.com.tw/
http://www.facebook.com/NINE.tw
○名導演「費裡尼」簡介：
費德里柯·費裡尼（義大利語：Federico Fellini，1920年1月20日－1993年10月31日）是一位義大利著名藝術電影導演，同時也是演員及作家。費德里柯·費裡尼出生於義大利的裡米尼市，並在義大利電影導演羅伯托·羅塞裏尼幫助下，開始參與電影製作。費德里柯·費裡尼曾先後5次摘取奧斯卡金像獎。1993年10月31日，他因心臟衰竭和呼吸系統功能性障礙不治，在羅馬的翁貝托一號醫院逝世。
義大利政府後來為他舉行國葬，而聯合國教科文組織則鑄造了費裡尼勳章。
費德里柯·費裡尼以獨特的風格聞名於世，特別是混合夢境與巴羅克藝術影像的電影作品。他與英格瑪·伯格曼、安德列·塔科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的“聖三位一體”，也被認為是20世紀影響最廣泛的導演之一
在貝尼托·墨索里尼的法西斯黨統治義大利期間，他與弟弟裡卡多都參加一個名為Avanguardista的青年法西斯團體，當時義大利的年輕男子都被迫參加這個團體。費裡尼在1939年春天搬到羅馬，並且在《Marc’Aurelio》這本非常受到歡迎的週刊寫文章。他也在這段時間認識艾多·費布裡茲（Aldo Fabrizi），開啟後來合作電影演出的契機。
費裡尼在1942年認識了茱麗葉塔·瑪西納（Giulietta Masina），並在1年之後（1943年10月30日）結為夫妻。費德里柯·費裡尼與茱麗葉塔·瑪西納於是開始他們在電影史上令人印象深刻的合作關係。在結婚幾個月後，瑪西納從樓梯上摔倒，並因此而流產。在1945年3月22日，他們的孩子Pierfederico出生，但是在同年的4月24日就夭折了。這些悲慘的事件深刻影響到費裡尼與瑪西納，尤其顯露在費裡尼的代表作－《大路》當中。法西斯政府在1943年7月25日下臺，而羅馬則在1944年6月4日被盟軍所佔領。同時，導演羅伯托·羅塞裡尼與費裡尼碰面，商討拍攝電影《不設防城市》的計畫。後來羅塞裡尼同意採用艾多·費布裡茲當主角，費裡尼則撰寫劇本。
費裡尼在1993年獲得奧斯卡終身成就獎，而在這一年他也因心臟病死於羅馬，當天正是他與瑪西納結婚50周年的隔天。而瑪西納也在6個月後因肺癌（1994年3月23日）而去世。費裡尼、瑪西納與他們的兒子都葬在由雕刻家波莫多羅（Arnaldo Pomodoro）所雕塑的墓地中，這座墓地則位於裡米尼公墓的主要入口上。
費裡尼執導的首部電影是1950年的《雜技之光》，並藉著亞伯托·拉陶達（Alberto Lattuada）這位經驗豐富的導演的協助。當《雜技之光》上映時，費裡尼剛年滿30歲，但是最後這部作品票房不佳，且得到較多負面的評價。《雜技之光》的製片公司後來因此而倒閉，導致費裡尼與拉陶達負債累累，並且直到10多年後才還清負債。
《白酋長》（1952年）是費裡尼首部單獨執導的電影，由亞柏托·索帝（Alberto Sordi）所主演。這部電影是根據米開朗基羅·安東尼奧尼於1949年所編寫的劇本所修飾的。米開朗基羅·安東尼奧尼原先提供這部劇本給亞伯托‧拉陶達，但是拉陶達因為不滿意劇本而作罷。費裡尼後來在羅‧龐帝（Carlo Ponti）的支持下，將它搬上大螢幕。
費裡尼後來開始與作曲家尼諾·羅塔（Nino Rota）合作，他們在1945年的羅馬互相認識。費裡尼與尼諾．羅塔的合作相當成功，並且持續到1980年的《女人城》為止（當時尼諾．羅塔在拍攝期間去世）。
在費裡尼義大利新寫實主義時期（1950年－1959年）結束後，影響他最大的是心理學家卡爾·榮格。費裡尼在1961年首次接觸到卡爾·榮格的思想。他後來將此思想融入作品《8½》、《朱麗葉與魔鬼》、《愛情神話》、《卡薩諾瓦》與《女人城》（1980年）當中。
費裡尼的電影受到廣泛的讚譽，並且贏得4次奧斯卡最佳外語片獎：《大路》（1954年）、《卡比利亞之夜》（1957年）、《8½》（1963年）與《阿瑪柯德》（1973年）。《甜蜜生活》（由馬切洛·馬斯楚安尼所主演）則獲得坎城影展金棕櫚獎，並且被認為是1960年代的縮影。這部電影也產生狗仔隊這個新的名詞，是由Paparazzo這個字所發展出來的，他是電影劇情中專門挖掘隱私的記者。
雖然費裡尼聲稱一些電影作品是根據過去的回憶來拍攝的，不過費裡尼的親密好友，包括編劇皮內利（Tullio Pinelli）、紮朋尼（Bernardino Zapponi）、攝影師基斯比爾·萊東諾（Giuseppe Rotunno）與設計師丹提·費瑞提（Dante Ferretti）則堅持費裡尼會捏造自己的回憶並加入電影的劇情當中。
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