當初對於崑曲這個名詞的認識，
主要是來自讀書的時候，從課本得來的國學常識，
只因唐詩、宋詞的一些名作還算多少在教科書上出現，
加上個人就讀高中的時候也喜歡寫新詩，
倒是對唐詩和宋詞了解甚多。
但是對於元明的雜劇，
大概也只是侷限於背誦記憶的一些如湯顯祖等作家的名字而已，
致於像梨園戲和崑曲等傳統戲劇藝術，那可就完全不甚了解了。
而真正接觸到崑曲，是來自我在羅斯福路上的書店所買下的一本簡體字書，
那是介紹白先勇策劃的「青春版牡丹亭」相關內容報導的一本著作，
後來我又在公共電視上看到崑曲「青春版牡丹亭」的轉播，
對於於劇中主角細膩的唱功和水袖之美，以及所演繹出文學藝術之美，
就如同我後來看了台灣的「漢唐樂府」以及王心心的唐詩南管吟唱一樣，
同樣感到驚豔，這才發現原來精緻的戲曲劇藝術，
竟然可以將美術、音樂和文學結合的那麼的溫柔婉約，那麼的細緻迷人。
其實很早就知到「新版玉簪記」要來台灣演出了，
前天在誠品書局西門町店發現天下文化出版的「色膽包天玉簪記」，
裡面不但記載了總策劃人白先勇的訪問外，
還有劇中精華折子戲「秋江」的VCD，
當下就將此書買下，並於昨天在電腦上觀賞「秋江」這段折子戲。
看完的感覺真的果然正如同白先勇所說的：「牡丹亭是史詩，玉簪記是精品。」
這位自稱為崑曲永遠的義工作家，
他認為「牡丹亭」在崑曲的地位固然不可取代，
但「玉簪記」的美學成就更突出，
他在策劃「親春版牡丹亭」演出的時候，
或許舞台和服裝的設計仍屬裝飾性質，
但到了「新版玉簪記」首演時，
所有的演出項目都已融合成整體的文化了。
這次的「新版玉簪記」，
仍然由原先擔任「牡丹亭」的王童擔任美術總監、服裝設計，
並邀來書法名家董陽孜撰寫書法，再加上由奚淞親筆繪製的佛像，
作為整齣戲劇演出的大幅布景，並由大陸古琴名家李祥霆現場演奏千年古琴，
這把琴名為「九霄環佩」，係唐太宗第三個兒子李亨繼位時用的皇家珍品，
已經有一千兩百年的歷史，此次到台灣演出，也將由李祥霆親自演奏此琴。
這種集合國內書法家、畫家和頂尖的美術設計人員的卡司，
先不提演出的人員，就已經是讓人羨艷不已了，
更何況還請來崑曲名師岳美緹、華文漪親自指導，
由原先「青春版牡丹亭」的班底俞玖林、沈豐英擔任男女主角，
我想這種以經由傳統與現代結合而成的新崑曲美學，
應該會是繼「親春版牡丹亭」後又令人激賞的一部佳作，
也會更為加深觀眾對於崑曲新美學的深刻印象。
青春版牡丹亭劇照
新版「玉簪記」介紹：
新版《玉簪記》採極簡、寫意風格，將崑曲美學推向更高一層抒情詩化的境界。董陽孜的書法及奚淞的繪畫藝術創造出一個舞台上的水墨世界，加上美術總監王童的服裝設計讓整場節目更加淡雅精緻。名書法家董陽孜因應劇中不同場景、人物與目的揮寫了各式不同的字體，起了畫龍點晴的效果，尤其是那些已入於畫境的獨創草書，靈活動蕩，極盡抽象寫意的喻示作用。在舞台視覺審美上，更與名家奚淞的畫相互輝映，共同以生動的中國線條藝術塑造了一片詩情畫意，為崑曲創造了戲曲表演藝術前所未見的新境界。
白先勇製作人向來對崑曲觀眾的培養不遺餘力，此次玉簪記的演出，每場次提供限量學生百元票，由何鴻毅家族基金贊助，希望能夠吸引年輕觀眾走入劇場，讓這個文化傳承下去。兩位男女主角歷經這些年的演出磨練，演技更臻純熟，再次合作演出令人期待。超強製作群的堅強陣容，勢必再造白先勇風潮，為今年藝文界的最大盛事。
新版《玉簪記》共有：〈投庵〉〈琴挑〉〈問病〉〈偷詩〉〈催試〉〈秋江〉等六折，是描述書生潘必正與道姑陳妙常之間偶然與巧合的愛情和婚姻故事。
生於河南的書生潘必正，父親先前曾為其與陳嬌蓮指腹為婚，事隔十六年，兩家失聯音訊未通，潘必正到臨安赴試，因病落第，羞歸故里，投靠在金陵出家的姑母也就是女貞觀主，乃借寓觀中。姑母督促他攻讀詩書，待下科再去應試。
宦家之女陳嬌蓮，父親早逝，與母親相依為命，遭逢金兵南侵之禍，荒亂中母女失散。陳嬌蓮無奈避入金陵女貞觀，帶髮修行，道名妙常。
潘必正與陳妙常無意間相見後多次巧遇，漸有愛慕之意，年輕的兩人熱戀中侵犯清規戒律，造成女貞觀群心混亂，被觀主覺察，逼迫潘必正即刻離庵赴京應試，並親自押送江邊，不讓潘必正與陳妙常話別。陳妙常驚聞潘必正被觀主逼走後，心急如焚的自雇一葉扁舟，緊必正之船，兩人依依難捨互贈玉簪、玉佩作為心盟表記，泣別秋江。
演出長度約190分鐘：
上半場約120分鐘，中場休息20分鐘，下半場約50分鐘
新版「玉簪記」超級組合製作群：
超級總製作人/白先勇
藝術指導/岳美緹、華文漪
導演/翁國生
製作人/陳怡蓁
美術總監及服裝設計/王童
服裝設計/曾詠霓
書法家/董陽孜
畫家/奚淞
編劇/張淑香
樂設計/周雪華
舞台設計/王孟超
燈光設計/黃祖延
主要演出/俞玖林、沈豐英
攝影師/許培鴻
新版玉簪記 劇照
延伸閱讀
◎「色膽包天 玉簪記」：
本書由白先勇策畫，製作團隊共同書寫：包括張淑香的新劇本、新觀點，崑劇前輩華文漪與岳美緹的現身說戲，書法家董陽孜的書法揮灑，畫家奚淞的白描佛像與色空不二，王童、曾詠霓的淡雅服飾，王孟超的極簡舞台設計，古琴大師李祥霆與千年唐代古琴「九霄環佩」劇中亮相，美學家辛意雲的情愛新詮……將一齣今日看來也毫不落伍的愛情戲曲，演繹得淋漓盡致，圖文並茂，雅俗共賞。
出版社：天下文化
新版玉簪記 劇照
◎崑曲
崑曲是發源於14、15世紀蘇州崑山的曲唱藝術體系，揉合了唱唸做表、舞蹈及武術的表演藝術。現在一般亦指代其舞台形式崑劇。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」。
金元時代，在北方興起雜劇，由許多角色扮演故事。在南方的戲文起源於宋代南遷前後。明初時，南戲文加北雜劇成傳奇。
根據《南詞引正》，崑曲發源於蘇州崑山，形成於元代末年，明代崑山腔是戲曲四大聲腔之一。元代末年，南戲傳到崑山地區後，與當地的民間曲調互相結合，形成了富有當地特色的聲腔，在音樂家顧堅推動下，有長足的發展。根據周玄暐的《涇林續記》，明太祖朱元璋也注意到崑曲，可見當時崑曲的規模已經不小。明朝正德、嘉靖年間清曲唱家魏良輔繼承古來「以文化樂」的傳統，改良崑山腔，採用中州韻系，依字聲行腔，「調用水磨，拍捱冷板」，使崑腔具細膩婉轉的特色，因之又有「水磨調」、「水磨腔」之稱。稍遲出現了用崑腔演唱的傳奇新作《玉玦記》、《鳴鳳記》、《浣紗記》等，新腔始風行大江南北，成為領導性的戲曲聲腔。明嘉靖到清乾隆年間，前後兩百多年為崑曲全盛時代，崑劇舞台藝術亦在清朝中葉發展成熟。此後花部興起，以崑劇為代表的雅部逐漸退出舞台，然薪盡火傳，其聲腔和表演藝術深刻的影響了後來劇種，如京劇；民間曲社唱曲活動也一直綿延不絕，成為保存曲唱規範的主力。
崑腔劇本之豐富，在各劇種中首屈一指。舞台藝術以「摺子戲」為特色，講究口傳心授，民國時期蘇州崑曲傳習所的「傳」字輩學員尚可演出四百多齣摺子戲。由於戰亂和政局動蕩，藝隨人走，今天崑劇傳統劇目的數量急劇減少，保護成為當務之急。
一齣戲救活了一個劇種：1956年，浙江崑蘇劇團根據傳奇《雙熊夢》改編的《十五貫》登台，周恩來在觀看了《十五貫》的演出後做了兩次講話。周恩來說：「你們浙江做了一件好事，一齣戲救活了一個劇種。《十五貫》有豐富的人民性和相當高的藝術性。」這次搶救救活了崑曲的劇團體制和人事制度。從那時起各地陸續成立的崑劇團，形成了崑曲舞台的大致格局。
目前的職業崑劇團體：在中國大陸現有江蘇省蘇崑劇團（成立於1956年，原名蘇州蘇崑劇團，2001年改名江蘇省蘇州崑劇院）、江蘇省崑劇院、上海崑劇團、杭州浙江崑劇團、北京北方崑曲劇院、郴州湖南省崑劇團6家崑劇專業藝術團體，以及
浙江永嘉崑曲傳習所，被稱為「六團（院）一所」。
新版玉簪記 劇照
◎崑曲名劇：
琵琶記 /繡襦記 /玉簪記 /西樓記 /南西廂記 /鳳凰山 /紅梨記 /艷雲亭
新版玉簪記 劇照
◎玉簪記
《玉簪記》為明朝浙江錢塘人高濂所撰，全本三十三齣，取材《古今女史》中女貞觀尼陳妙常，與潘必正相愛，經臨江令張于湖斷為夫婦事。
敷演南宋潘必正與陳嬌蓮自幼定親，後嬌蓮之父亡故，又值金兀朮南侵，嬌蓮與母失散，寄居道觀，法名妙常。必正上京赴試，因病下第休歸，寄居於姑母主持的女貞觀中，巧遇妙常，兩人並不相識。必正愛慕妙常的文才風韻，以琴曲傾吐心聲，妙常懾於教規，以琴曲拒之。必正相思成疾，妙常聞訊探視，仍然不敢明言。其後，妙常填詞一首，吐露真情，為必正所得，妙常無可辯解，遂訂終身之約。事為姑母察覺，逼潘提早進京赴試，潘無奈啟程，妙常趕至秋江，互訴衷情，堅守前盟。必正得中進士後，回觀迎娶。夫妻回家時喜見陳母亦在潘家依親，母女亦得團圓。
《玉簪記》被譽為中國十大古典喜劇之一，非常細膩的描寫兩位主角內心感情，文辭典雅而不深奧；曲調平和而不流俗；唱腔轉折而不拗嗓，是雅俗共賞的好戲。「琴挑」的月下相逢使潘、陳二人互生愛慕之心，緊隨其後的「問病」、「偷詩」，則是陳、潘為愛情所做的試探。潘因思念成疾，陳藉故來慰問；陳相思而作詞，潘恰好偷而頌之，一來一往的猜心遊戲使感情化暗為明。在姑母發現他們的秘密後強行催逼侄兒提早赴試時，妙常以堅貞不渝的愛情信念，借一葉扁舟追至江心，兩人秋江盟誓。此劇把古典藝術的力量便發展到了極致，一切外部環境所造成的悲劇因素，在樂觀通達的精神境介面前，都顯得那麼軟弱無力。
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