Shane's View

蘭陵劇場三十年了！

在三十年前，我還只是一個懵懵懂懂的高中生，

在那個所謂反共文學當道的年代，

救國團的團康活動或是夏令營，

可能是當時年輕人休閒活動的唯一選擇，

因為那時候，還是屬於戒嚴時期，

所有的藝文活動都還是受到所謂的反共抗俄思想的箝制，

稍有不慎，極有可能落入「為匪宣傳」或是「思想有問題」的嫌疑。

即使比較讓人津津樂道的，

所謂「唱自己的歌」的民歌年代正在風行，

雖然讓當代的年輕人多了一條創作的途徑，

當歌詞重審和是禁止演唱的禁令仍時有所聞。

就在這個年代，由吳靜吉博士創辦的蘭陵劇坊，

他從美國喇媽媽劇團帶回一套劇場訓練方式，

並與一群小他一、二十歲的年輕人，

包括金士傑、李國修、卓明、劉靜敏、馬汀尼、杜可風等人，

做起蘭陵的「初步實驗」。

並從改編傳統京劇帶有喜劇趣味的「荷珠配」成為「荷珠新配」舞台劇，

並在全國巡迴演出，紅極一時。

那時候的我，還只是一個愛搞校刊的高中文藝青年，

親眼目睹「荷珠新配」帶給觀眾笑聲不斷的魅力，

也讓我這個年輕的學生開始懂得欣賞什麼叫做舞台劇，

繼而閱讀過吳靜吉博士所著的「青年的四個大夢」後，

更加了解到自己往後想追求的夢想是甚麼。

也因此讓我從一個典型救國團式的文藝青年，

轉而變成關心國家政治和社會的悲憤青年，

透過閱讀當時的所謂「禁書」，

我得以了解「自由中國」雜誌惹惱蔣介石政權的實際情形，

也了解了李敖和文星雜誌遭受國民黨政權封殺言論的事實，

更得以以自己獨立思考的觀點，去看待反共文學和鄉土文學的論戰，

同時也讓我知道什麼叫做民主自由和言論、創作自由的真諦。

我只能夠這樣子說，

三十年前的吳靜吉博士和蘭陵劇坊這些喜好戲劇的年輕人，

雖然走的路線，還是屬於循規蹈矩的藝術路線，

但是透過這些喜歡戲劇的年輕人的努力，

起碼走出了一條傳統與創新可以並進的戲劇方向，

讓許許多多年輕人走進了劇場，

也同時讓台灣的劇場活動走向蓬勃的發展。

而對於我而言，起碼是我思想轉變的一個重要啟蒙。

三十年了，當初正值壯年的吳靜吉博士也七十歲了，

演出「荷珠新配」的第一代演員如李國修和劉靜敏以及金士傑，

如今也都成為各個劇團的負責人或是藝術大學的老師，

為台灣的舞台戲劇做出相當大的的貢獻。

如今正逢吳靜吉博士七十大壽，

歷屆的蘭陵人，透過金士傑的編導，

網羅了當年的原班人馬—李國修、李天柱、劉若瑀，

和顧寶明、卓明、馬丁尼、趙自強、許效舜，

以及楊麗音、郎祖筠、鄧安寧這些參與蘭陵劇坊演出的老中青三代演員，

用接力的方式合演「新荷珠新配」，

來為蘭陵三十和吳靜吉博士七十大壽祝賀，

同時也讓世人一同見證蘭陵這三十年來走過的歷史痕跡。

若是還沒看過這部齣戲的好朋友，

昨天公共電視曾經播出，可能今天或是最近幾天會再重播也說不定，

不妨注意一下公共電視的節目表，

不要錯各了這齣好戲喔。

延伸閱讀

◎〈蘭陵三十》卅年一覺蘭陵夢

【聯合報╱邱坤良】2009/05/02

蘭陵往事既是一段值得記述的「懷舊」歷史，也是教人如何走上劇場的「勵志」故事……

一個國家級藝文慶典

藝文活動需要一群人的合作，劇場更講究大陣仗。台上排練，台下吃飯，聲音比其他藝術工作者來得大。正因為需要集體合作，「流動」大，除了出身教育劇場者（如北藝大）有「學」派標籤，劇團很少開宗立派。有之，只有「蘭陵」這個現已不存在的劇團。

最近「蘭陵」的新聞經常出現媒體版面，兩廳院四周，醒目的宣傳旗幟也已高高掛起，稍稍看它的內容，原來是為慶祝成立三十年。活動內容包括劇場演出、學術研討會，並向七十歲的「導師」吳靜吉祝壽。顯示一個國家級的藝文慶典即將發生，也讓全國藝文界，有機會共話當年，重溫蘭陵舊夢。

時間拉回到七○年代的台灣，當時社會有股奇特、詭譎的氣氛。一方面國家仍處於戒嚴狀態，國民黨黨國體制與大中國文化思潮主宰一切，反共抗俄劇、戰鬥文藝的餘威猶在，所有藝文工作者的心中都有一把尺，作品也處處受到約制。但另方面，經濟持續發展，社會風氣逐漸開放，要求改革的各種聲音四處瀰 漫，呼之欲出，許多年輕人走入人群，以實際行動投入政治、社會與文化運動。雖然經歷台美斷交、美麗島事件的激烈衝擊，七○年代後期的台灣仍然激越奔放，充滿熱情。

吳靜吉凝聚了「蘭陵人」

相較生機勃勃的本土政治、社會、文化運動團體，蘭陵走的是一條循規蹈矩的藝術路線。在「中華劇運」道統下，把熱忱投注在舞台上，吸納新興的藝文思潮與劇場元素，開創台灣的戲劇新局。

蘭陵劇坊的前身是耕莘實驗劇團，屬於基督教團契。劇團成員有的出身眷村，有的與梨園行素有淵源，有的則出自一般家庭，他們單純只是想做戲、演戲，對劇場的熱忱超過宗教的虔誠。他們能凝聚在一起，則與來自宜蘭壯圍農村的吳靜吉有關。那個年代的吳靜吉，堪稱台北第一名嘴，風度翩翩又熱心助人，是 藝術界的孟嘗君，也是文教、企業界的喬國老。他從美國喇媽媽劇團帶回一套劇場訓練方式，與一群小他一、二十歲的年輕人，包括金士傑、李國修、卓明、劉靜敏、馬汀尼、杜可風等人，做起蘭陵的「初步實驗」。

證明傳統與現代並非對立

蘭陵嶄露頭角是在「實驗劇展」，這個劇展是由當時的話劇欣賞委員會主辦，名義上的主辦人是戲劇作家姚一葦。從1980年起一連五年舉辦，提供戲劇工作者極佳的表演舞台。蘭陵劇坊推出的是京劇《荷珠配》改編的《荷珠新配》，一炮而紅。

京劇《荷珠配》原本就是活潑、逗趣的民間生活喜劇，經蘭陵重編，人物角色更為鮮活，趣味性十足。而後《貓的天堂》以默劇的方式表現演員的肢體語言，也讓人耳目一新。

七○年代後期、八○年代初期蘭陵因緣際會，異軍突起，有其時代環境與社會背景，然而，能在台灣現代戲劇史產生出階段性的影響，則是一群劇場人努力耕耘的結果。就當時的戲劇生態而言，蘭陵最大的啟發，在於顯示戲劇的傳統與現代之間並非對立，而是可以相輔相成的劇場元素，也因而帶動當時的戲劇創 作風氣，許多年輕人第一次走入劇場，為的就是看蘭陵的戲。

從八○年代初到解嚴前夕的現代戲劇運動，風起雲湧，不斷以各種形式、內容衝撞政治與社會體制。相較其他小劇場，蘭陵除了極少數的成員（如劉靜敏）尚與當時的政治與社會運動產生連結，絕大多數站在劇場舞台，傳達表演、身體與戲劇的藝術。提供戲劇新鮮人學習的管道，也成為國內外華人導演參與台灣 現代戲劇的重要平台，蘭陵可謂為戲劇而戲劇。

「蘭陵人」的革命感情

成名以後的蘭陵主要演員紛紛跨足劇場與影視圈，李國修、劉靜敏更分別成立屏風表演班與優劇場（優人神鼓），至今仍是國內極重要的表演團體，其餘蘭陵人也多活躍在劇場界、戲劇教育界，或在藝術文化界的各行各業延續蘭陵的精神。

不管後來發展如何，走過台灣現代劇場關鍵年代的「蘭陵人」相互之間有「內群」的革命感情，也有一種難以言喻的「高級感」。這種「高級感」，不是出自「省籍」或「族群」的「高級」，而是對蘭陵所代表的戲劇意義，深以為榮，從而產生「高級的『戲劇』人」，或「高級的『蘭陵』人」。

歲月悠悠，青春不再，「卅年一覺蘭陵夢」，台灣政治、社會與文化環境變遷快速，有如一齣歷史大戲，落幕之後又回到序幕的舞台。當年看「蘭陵」戲劇的孕婦生下來的小孩，也已經三十而立了。蘭陵往事既是一段值得記述的「懷舊」歷史，也是教人如何走上劇場的「勵志」故事。

                      「新荷珠新配」編導 金士傑

◎大河人生／一退天地闊 吳靜吉戲說3大夢

                                   「新荷珠新配」劇照

                                          「新荷珠新配」劇照

                                                蘭陵劇坊創辦人  吳靜吉博士

        「荷珠新配」劇照

                                         「荷珠新配」劇照

                                                                 「荷珠新配」劇照