Shane's View

1946年，

楊三郎與那卡諾兩人受聘進入了台灣廣播電台擔任樂團的樂手，

（當時的台灣廣播電台也就是日據時期的「台北放送局」）

剛好那個時候電台有一個專門介紹台語創作歌謠的單元，

當時擔任電台演藝股長的呂泉生先生，

便很積極的鼓勵楊三郎等人嚐試台灣歌謠的創作。

於是就在這樣的情況下，

楊三郎和那卡諾兩人合力寫下了「望你早歸」這首膾炙人口的歌曲。

在這首歌曲當中擔任寫詞的那卡諾，

寫這首詞的風格，和當時押韻對句的流行歌曲明顯不同，

但是其所寫下的歌詞，卻因為淺顯通俗，受到了大家的喜愛，

可以說完全符合了當時許多台灣人共同的的心情。

因為台灣在二次大戰前，

幾乎有二十多萬的台灣青年，

被日本政府以強迫的方式，拉去充當台籍日本軍伕，

這些人在戰爭結束後，有的人仍然無法順利回到故鄉。

在這二十多萬個倚門殷殷期待的破碎家庭中，

這首「望你早歸」正幫好著她們，訴說她們心中的悲傷與思念。

○「望你早歸」

每日思念你一人，未得通相見，
親像鴛鴦水鴨不時相隨，無疑會來拆分離。

牛郎織女伊二人，每年有相見，
怎樣你那一去全然無批，放捨阮孤單一個。

若是黃昏月亮要出來的時，加添阮心內悲哀，
你要甲阮離開彼一日，也是月亮要出來的時，
阮只好來拜託月亮，替阮講乎伊知，
講阮每日悲傷流目屎，希望你早一日返來。

可以這樣說，「望你早歸」這首歌曲，

是當時台灣第一首沒有押韻，

也不符合句法的台灣創作歌謠。

這首歌首次以「散文」的形式寫成「歌」，

在早期的台語歌謠創作中，算是非常罕見，

此歌詞中雖無「句法」或是「押韻」，

但從破題、比喻、見景思情及無奈悲傷，再回到主題，

可以說是一氣呵成，一點都不造作，不矯情。

加上楊三郎優美的譜曲，

總是給人一種淡淡愁思，令人難以釋懷的氛圍。

○楊三郎和蘇卡諾的小故事

一九四五年日本戰敗投降，台灣光復。

一九四六年，中央電台（中央廣播電台的前身）接收了台北放送局，

並將電台名稱改為「台灣廣播電台」。

當時電台由呂泉生擔任演藝股股長，

〈台灣名曲：「阮若打開心內的門窗」的作曲家〉

而楊三郎也憑著吹奏小喇叭的技藝組成樂隊適時地加入台廣。

因為當時的台廣每星期都有一次台灣歌謠的播放介紹，

並且還每個月都得要發表一首新歌，

因此呂泉生就鼓勵楊三郎試著寫一些作品，

就在楊三郎苦無歌詞之際，

樂團裡的鼓手那卡諾（本名黃仲鑫）就自告奮勇說著想要寫寫看。

過了沒多久，那卡諾就將這首「望你早歸」的歌詞交給楊三郎，

楊三郎看過歌詞後，還曾當面嫌那卡諾寫的歌詞不但沒押韻，

而且好像詞意也太過於淺顯了些。

倒是初次寫歌詞的那卡諾即時的辯解說：「這是新型的啦！」，

也由於自己也是第一次作曲，楊三郎對自己也沒什麼信心，

但是呂泉生老師卻在試唱後直誇：「這好！這好！」，

結果，一經發表，果然造成轟動。

由於當時有很多台灣年輕人被日本軍隊強徵到南洋充當軍伕，

一去就是數年，生死未卜，家中父母、妻兒天天倚門等待，

只能藉由這首「望你早歸」唱出他們萬般思念以及內心的期盼與無奈。

這首歌曲因透過台灣電台的廣播網，

迅速風靡了全台，楊三郎也開始有了名氣。
此曲也成了代表那一個世代的時代歌曲。

一九四七年初春，

廈門的「羽衣舞廳」特地跨海來台延聘樂師，

楊三郎因此受邀到廈門羽衣舞廳工作，

那卡諾偕同好友為他餞行。

席間，那卡諾拿出「苦戀歌」的歌詞，

並要求楊三郎為這首歌詞譜曲，

楊三郎生前曾經透露，因為那卡諾常常談戀愛，但也常常失戀，

所以這首「苦戀歌「的歌詞，其實是那卡諾在寫他自己。

在宴席間，另有一位歐姓友人問楊三郎，

台語歌曲中為何不使用FA及SI這兩個音？

楊三郎在他的回憶錄裡寫說：「中國傳統旋律只用五個音，

FA及SI這兩個音易導致別調及易成為洋味旋律，

因此很少用，但處理得妥也可用，

為此才在現場即席以特別強調FA及SI來譜完「苦戀歌」。

楊三郎當時在現場就完成了這首「苦戀歌」的譜曲，

待他隔年從廈門回台時，此曲在台灣已大為轟動，

特別是歌仔戲和新劇裡的失戀戲都少不了這首「苦戀歌」。

後來楊三郎在廈門又待了一陣子的時間後，

才因為大陸的情勢告急而整裝回到台灣。

再度失業的他，

決定以創作台灣歌謠為生活費用的來源，

因此每日攜著小喇叭，沿街走唱，販賣自行編曲的歌本。
其實楊三郎和周添旺也曾合作一曲名曲「孤戀花」，

這首也是當時傳唱一時的名曲呢。

○楊三郎和蘇卡諾的小故事

一九四五年日本戰敗投降，台灣光復。

一九四六年，中央電台（中央廣播電台的前身）接收了台北放送局，

並將電台名稱改為「台灣廣播電台」。

當時電台由呂泉生擔任演藝股股長，

〈台灣名曲：「阮若打開心內的門窗」的作曲家〉

而楊三郎也憑著吹奏小喇叭的技藝組成樂隊適時地加入台廣。

因為當時的台廣每星期都有一次台灣歌謠的播放介紹，

並且還每個月都得要發表一首新歌，

因此呂泉生就鼓勵楊三郎試著寫一些作品，

就在楊三郎苦無歌詞之際，

樂團裡的鼓手那卡諾（本名黃仲鑫）就自告奮勇說著想要寫寫看。

過了沒多久，那卡諾就將這首「望你早歸」的歌詞交給楊三郎，

楊三郎看過歌詞後，還曾當面嫌那卡諾寫的歌詞不但沒押韻，

而且好像詞意也太過於淺顯了些。

倒是初次寫歌詞的那卡諾即時的辯解說：「這是新型的啦！」，

也由於自己也是第一次作曲，楊三郎對自己也沒什麼信心，

但是呂泉生老師卻在試唱後直誇：「這好！這好！」，

結果，一經發表，果然造成轟動。

由於當時有很多台灣年輕人被日本軍隊強徵到南洋充當軍伕，

一去就是數年，生死未卜，家中父母、妻兒天天倚門等待，

只能藉由這首「望你早歸」唱出他們萬般思念以及內心的期盼與無奈。

這首歌曲因透過台灣電台的廣播網，

迅速風靡了全台，楊三郎也開始有了名氣。
此曲也成了代表那一個世代的時代歌曲。

一九四七年初春，

廈門的「羽衣舞廳」特地跨海來台延聘樂師，

楊三郎因此受邀到廈門羽衣舞廳工作，

那卡諾偕同好友為他餞行。

席間，那卡諾拿出「苦戀歌」的歌詞，

並要求楊三郎為這首歌詞譜曲，

楊三郎生前曾經透露，因為那卡諾常常談戀愛，但也常常失戀，

所以這首「苦戀歌「的歌詞，其實是那卡諾在寫他自己。

在宴席間，另有一位歐姓友人問楊三郎，

台語歌曲中為何不使用FA及SI這兩個音？

楊三郎在他的回憶錄裡寫說：「中國傳統旋律只用五個音，

FA及SI這兩個音易導致別調及易成為洋味旋律，

因此很少用，但處理得妥也可用，

為此才在現場即席以特別強調FA及SI來譜完「苦戀歌」。

楊三郎當時在現場就完成了這首「苦戀歌」的譜曲，

待他隔年從廈門回台時，此曲在台灣已大為轟動，

特別是歌仔戲和新劇裡的失戀戲都少不了這首「苦戀歌」。

後來楊三郎在廈門又待了一陣子的時間後，

才因為大陸的情勢告急而整裝回到台灣。

再度失業的他，

決定以創作台灣歌謠為生活費用的來源，

因此每日攜著小喇叭，沿街走唱，販賣自行編曲的歌本。
其實楊三郎和周添旺也曾合作一曲名曲「孤戀花」，

這首也是當時傳唱一時的名曲呢。

延伸閱讀：

○「楊三郎」小檔案：〈本文資料取材於郭麗娟女士「台灣歌謠臉譜」

楊三郎的作品通俗但有深度，創作技巧極高，雖然拜日本音樂家為師，卻能摒棄東洋色彩的哀調，採用台灣獨特的鄉土風格。

每個人心裡都珍藏著幾首歌，那就像我們所經歷的世事；有些錯身而過，有些交會後匆匆遺忘，還有些變成生命經驗和記憶的一部份，在某個行經長街短巷，心情落寞的時候，這些鐫印在內心深處的旋律，就會乍然浮上心頭，難以向人傾訴的思緒，在熟悉的旋律中獲得釋放與解脫。
朦朧月色倒映水面，晚風拂來，吹皺平靜池水，也擾亂少女纖細善感的心思：

「風微微 風微微，孤單悶悶在池邊，水蓮花滿滿是，靜靜等待露水滴，
啊....啊....，阮是思念郎君伊，暗相思 無講起，欲講驚兄心懷疑。」

這首由周添旺填詞，楊三郎譜曲的＜孤戀花＞，藉由水池旁朵朵等待露水滋潤的水蓮花，描寫近半世紀前少女懷春的心情；那是父執輩的愛情故事，在半世紀後的今天聽來，款款深情仍讓人心神蕩漾。在台灣歌謠的創作領域裡，楊三郎先生是一位不可多得的傑出作曲家，作品通俗但有深度，創作技巧極高，雖然拜日本音樂家為師，卻能摒棄東洋色彩的哀調，採用台灣獨特的鄉土風格。

一、金喇叭手 四處遊歷演奏

楊三郎本名楊我成，一九一九年十月出生於台北縣永和鎮農家，一九二四年遷居台北市，一九二六年入台北市日新公校讀書，一九二九年四年級的他參加日新公校軍樂隊，擔任小喇叭手，從此引領他探索音樂世界的奧秘。一九三二年考入成淵中學（五年制），成淵中學畢業後，原本計劃到日本的音樂學校就讀，但家人反對，一九三七年前往日本，拜音樂家清水茂雄為師，學習理論作曲、編曲，老師清水茂雄組有樂隊，所以白天上課練習，晚上就在老師的樂隊演奏賺錢，並取「三郎」為藝名。

一九四Ｏ年，二十一歲的楊三郎學成出師後就到處遊歷演奏，去過中國大陸的大連、新京、奉天、青島、哈爾濱等地的舞廳、夜總會擔任樂師，當時在台灣樂師的薪水一個月約二十五到三十元，出國演奏酬勞高出兩三倍，所以一直到中日戰爭激烈時才回台灣。

在楊三郎生前親筆所寫的回憶錄中提到，他剛離開師門時，因舞台經驗豐富，應聘到日本三大歌舞團之一的「東京少女歌舞團」就職，歌舞團的後台老闆是東京「大哥級」的人物，團內雇有保鑣監視五十幾名的跳舞小姐。有禮無體的日本人，洗澡時男女共用一個浴池，「......初時，我還不習慣，看見女生進來就害羞不敢出浴池，泡在熱水中全身呈現紅色，頭昏不省人事，後被同事救起來，成為茶餘飯後的笑話。」頗有女人緣的他，經常有小姐幫他洗衣，或送私菜罐頭，演出時對他目送秋波，但畏於老闆是「大哥級」人物，怕惹事生非，因此不曾與團中小姐談情說愛，這些情竇初開的小姐們，有一次聚在一起聊天，互相訴說心事時才知道，彼此都自作多情單戀同一個男人，於是相擁痛哭，這件事傳到老闆耳裡，查出罪魁禍首是楊三郎後，就把他開除，大呼倒楣的楊三郎於是開始四處遊歷演奏的生涯。

二、望你早歸 處女作受歡迎

一九四六年，中央電台（中央廣播電台前身）接收台北放送局，當時由呂泉生（＜阮若打開心內的門窗＞作曲）擔任演藝股股長，楊三郎也組樂隊加入，因為每星期都有一次台灣歌謠的播放介紹，並且每個月發表一首新歌，呂泉生就鼓勵楊三郎試著寫些作品，就在楊三郎苦無歌詞之際，樂團裡的鼓手那卡諾（本名黃仲鑫）就自告奮勇想寫寫看，沒多久就將＜望你早歸＞的歌詞交給楊三郎，楊三郎看過歌詞後還當面嫌那卡諾寫的歌詞不但沒押韻，詞意也太淺顯，初次寫歌詞的那卡諾辯解說：「這是新型的啦！」，因為是第一次作曲，楊三郎對自己也沒什麼信心，但是呂泉生在試唱後直誇：「這好！這好！」，一經發表，果然造成轟動，當時有很多台灣同胞被日本軍隊強徵到南洋充當軍伕，一去數年，生死未卜，家中父母妻兒天天倚門等待，萬般思念只能藉由＜望你早歸＞唱出內心的期盼與無奈：

「每日思念你一人，未得通相見，親像鴛鴦水鴨不時相隨，無疑會來拆分離，...
阮只好來拜託月娘，替阮講茯伊知，講阮每日悲傷流眼屎，希望你早一日回來。」

一九四七年初春，楊三郎受邀到廈門羽衣舞廳工作，那卡諾偕同好友為他餞行，席間，那卡諾拿出＜苦戀歌＞的歌詞，要求楊三郎為他譜曲。席間一位歐姓友人問楊三郎，台語歌曲中為何不使用FA及SI這兩個音？楊三郎在回憶錄裡寫道：「中國傳統旋律只用五個音，FA及SI這兩個音易導致別調及易成為洋味旋律，因此很少用，但處理得妥也可用，為此才在現場以特別強調FA及SI來譜完＜苦戀歌＞，實有破傳統的作法。」楊三郎當場就完成這首＜苦戀歌＞，待他隔年從廈門回台時，此曲已大為轟動，特別是歌仔戲和新劇裡的失戀戲都少不了這首＜苦戀歌＞。

一九四八年在台北中山堂開「楊三郎歌謠發表會」，對於自己生平第一次在中山堂開作品發表會，楊三郎曾有很生動的描述：「台灣光復後，最初因為歌唱人才缺乏，受過專業訓練的人又不願意唱流行歌曲，很多音樂發表會只好訓練酒家女演出，屆時她們的顧客也會來捧場，祝賀的花圈特別多，場面熱鬧，已經成功了一大半。」發表會前夕，有一天，楊三郎到新竹城隍廟口附近吃點心，無意間逛到舊書攤買了本歌冊，就盜用歌冊裡＜異鄉夜月＞的詞重新譜曲，在發表會上演唱，巧合的是，作詞者周添旺也坐在台下欣賞，聽到自己寫的詞被盜用，發表會結束後，周添旺就到後台找楊三郎，聽說是周添旺親自找來，心裡有數的他，一見到周添旺就連連低頭賠罪，想不到周添旺不但沒有責備，反而鼓勵他，還希望以後有機會可以好好合作，當晚，他請周添旺到茶室表示賠罪，兩人自此成了好朋友，開始合作寫出不少好歌，如＜孤戀花＞、＜秋風夜雨＞、＜思念故鄉＞、＜春風歌聲＞、＜台北上午零時＞....，其中＜秋風夜雨＞這首歌讓素有「快筆」之稱的楊三郎煞費苦心。

一九五四年秋天，周添旺拿著＜秋風夜雨＞的歌詞來找楊三郎，還吩附他要特別用心譜曲，一向作曲迅速，寫一首歌從不超過一天的他，卻因周添旺的慎重交代，在心理壓力下反而寫不出來，經過一個禮拜，適逢中秋節，那天他帶著妻子到碧潭散步，遊賞中秋夜景，陣陣涼風彿面而來，皎潔月色倒映潭中，兩旁蟲鳴不斷，＜秋風夜雨＞的歌詞：

「風雨聲音擾亂秋夜靜，時常聽見蚯蚓哮悲情，引阮思鄉毋知雨水冷
自嘆自恨幸福未完成，啊.... .... ....前途茫茫宛然失光明。」

優美詞意在他心裡跳躍成一首歌，返家後，不到兩小時就完成此曲，歌曲發表後，經過兩、三年才慢慢流行起來，周添旺常笑這首歌是「大隻雞卡慢啼」。
和＜秋風夜雨＞一樣廣受歡迎的＜港都夜雨＞，則是先有曲才有詞。一九五一年，楊三郎在基隆的國際聯誼社擔任樂師，面對經常下雨的港都，激發出靈感，寫出＜雨的布魯斯（BLUES）＞，交由樂團演奏，相當受歡迎，經過一年多，樂團中一名樂師呂傳梓，覺得這首歌只有曲沒有詞可唱非常可惜，在徵得楊三郎的同意後著手填詞，再經音樂家王雲峰（＜補破網＞作曲）修改後完成，並定名為＜港都夜雨＞，一直傳唱至今。

三、實現理念 組黑貓歌舞團

一九五二年，離開中廣，為貫徹文藝生活的理念，自組「黑貓歌舞團」陸續發表新作並到全台各地巡迴演出，此舉帶動戰後本土文藝界的一股潮流。「黑貓歌舞團」設有文藝著作部和演出企劃部，楊三郎平時作曲，也為該團編寫演奏樂譜，指揮樂團參與演出，該團演奏陣容有：雙小喇叭，由楊三郎自己擔任首席，雙中音薩克斯風，及次中音、低音（BARITONE）薩克斯風各一，外加手風琴、吉他（PICK GUITAR）、大小鼓、砂鈴、響板。演奏曲目除楊三郎個人創作及本土作曲家們的新作外，還經常演奏世界各地名曲，不論是爵士樂風快節奏舞曲或拉丁音樂的倫巴，都具備高度演奏技巧的水準。該團舞蹈部門聘有那卡諾、白鳥生等老師從事編舞，指導篩選青春窈窕的女舞者擔任表演，資深演員文英女士也曾是該團團員之一，專業且超水準的演出，使「黑貓歌舞團」所到之處無不轟動，也提供台灣創作歌謠一個發表、演出的絕佳舞台。

一九五四年的夏天，楊三郎帶領「黑貓歌舞團」到高雄國際戲院公演，嘉義革新話劇團請他為話劇「戰火燒馬來」寫一首主題曲，並將歌詞交給他，由於團內人多吵雜，他就到附近一間咖啡廳點了杯咖啡，靈感一來馬上動筆，大約兩個小時後，服務生提醒他咖啡冷掉了，因為覺得不好意思，又點了一杯，在兩杯咖啡的時間裡完成這首歌。但是我們現在看到的歌詞並非當時的歌詞，因為國民政府的「有關單位」認定原作詞者思想有問題，把他抓去槍斃，楊三郎聽到這個消息後擔心受連累，趕緊將這首歌拿回來，請周添旺重新填詞，並將歌名改為＜思念故鄉＞，楊三郎寫這首歌的代價是四個大木箱和一個演奏台，因為革新話劇團的老闆是嘉義的大木材商，這首歌也隨話劇全台公演而唱紅。

一九五七年，因應當時社會上「招會」（指民間的互助會即標會）的民情風氣，楊三郎譜過一首歌名為＜會仔枷＞的歌，原歌詞內容是：

「世事變遷想未到，賺錢人就賢；一時會仔招透透，毋管大小尻......」

後來鄭志峰先生覺得這首歌曲旋律優美，就重新填上＜秋怨＞的歌詞：

「行到溪邊水流聲，引阮頭殼痛；每日思君無心情，怨嘆阮運命，
孤單無伴賞月影，也是為著兄，怎樣兄會毋知影，放阮作你行。」

配上新歌詞後，深受大眾喜愛，也曾紅極一時。

一九六五年，世風日下，歪風漸興，觀眾愛看脫衣舞，歌舞團不好經營，又不願同流合污，在負債累累的情況下，楊三郎解散一手成立已經營十幾年的「黑貓歌舞團」，從此以後，楊三郎的生活就過得相當困苦，剛開始為電影公司配樂、配音，但所得的支票卻跳票，這個時期，他的六名子女也陸續進入中學，常常連小孩的註冊費都湊不到，擅長的小喇叭吹奏也因年紀的關係不堪勝任，八口之家的生活費壓得他喘不過氣來，後來，只要有錢可賺，什麼工作都願意做，生平創作的作品也在這個時期將大部份版權廉價讓給海山唱片。直到一九七一年，祖產田地因都市計劃變更為建地，經濟方面才獲得改善。