Shane's View

「看著網，目眶紅，破到這大孔．．．．。」

台灣光復的初期，在經歷了二二八事件後，

民間老百姓的生活可說真是百廢待舉。

而補破魚網，猶如台語諧音「補希望（魚網）」，

無非希望透過「補破網」的來縫補過去的失望與悲情，

期待締早美好未來的新希望。

由於當時的政治環境沒有像我們現在那樣的自由，

很多文字創作若是太過灰暗或是牽涉到批評時政，

常常會被當時的主管機構取締或是禁止出版。

根據李臨秋的後人透露，

「補破網」原作歌詞本只有兩段，

但是因為歌詞被有關當局認為過度灰澀，

連帶所及，不僅這道歌曲遭禁唱之外，

連同名電影「補破網」也遭禁演。

李臨秋先生當時為了不想拖累電影公司，

因而被迫寫下第三段團大結局的歌詞：

「漁入港，好年冬，歌詩滿漁港，

今日團圓心花香，從今免補破網。」。

因此李臨秋老先生臨終前經做過這樣的表示，

因為「補破網」第三段歌詞非出於他的自願，

因此希望後人若唱到這首歌曲時，

只要唱前兩段歌詞就好了，

因為這才是他最原始創作精神。

「補破網」（1948王雲峰曲、李臨秋詞）

「見著網，目眶紅，破到這大孔，

為著前途鑽活縫，找傢俬補破網。

手偎網，頭就重，悽慘阮一人，

姑不利終罔震動，夯網針接西東，

天河用線做橋板，全精神補破網。」

這首「補破網」，

係1948年李臨秋為永樂戲院上演的舞台劇「補破網」所寫的一首主題歌，

經王雲峰譜曲發表後，風靡一時，

這首歌代表「補希望」（捕魚網的台語諧音）的補破網，

雖是舞台劇電影「補破網補情天」的主題曲，

但因為流傳的時代正處於於戰後初年，

充分表達了台灣廣大人民的心聲，

以及對於二二八事件衍生的裂痕後那一種期待融和的願望，

也因此使得這首歌曲和戰前所寫的「望春風」成為李臨秋的招牌歌曲。

○「補破網」被禁唱的故事

1948年春節期間，

「台北市電影戲劇促進會」，為了增進會員彼此間的情誼，

特別在台北市迪化街永樂座戲院舉辦「春節會員遊藝會」，

由「永樂勝利劇團」演出「破網補情天」舞台劇，

這首由李臨秋作詞，王雲峰作曲的「補破網」，

便是這齣舞台劇的主題曲。

這首「補破網」經常被用來隱喻國民政府來台，

接連發生二二八事件和白色恐怖後，台灣人民敢怒不敢言，

文化工作者也像閹雞一樣叫不出聲，整個台灣社會已經「破糊糊」，

由於歌詞中「漁網」和「希望」的台語音相同，

意指需要全國同胞大家提起針線，一針一針，共同來縫補社會的破網。

這齣舞台劇在全台公演受到歡迎，

後來，李臨秋的表兄陳守敬出資將這齣舞台劇拍成電影，

片名就叫「破網補情天」，影片中延用這首「補破網」做插曲，

卻被新聞局以「補破網」的歌詞過於灰色予以禁演，除非修改歌詞。

為了不讓表兄的資金血本無歸，李臨秋勉為其難地寫了第三段歌詞，

用「今日團圓心花香，從今免補破網。」來作喜劇性的收場，

迎合新聞局的要求，這部電影才得以解禁上演。

事實上，當初李臨秋創作這首歌的初衷，

其實是因情場失意而寫的，應該算是一首「失戀歌」，

目的在喚回情人的感情。

戰後不久，李臨秋相當仰慕一名女子，

兩人卻在農曆七夕那天吵架，不歡而散，

回到家後，懊惱不已的李臨秋就寫下這首歌，

並拿給好友王雲峰譜曲，試圖挽回這段感情。

歌曲寫好後，李臨秋還聘請樂團和歌手到這名女子住處演奏，

唱出這首「補破網」，希望該女子能夠回心轉意：

這一補，果然將兩人的嫌隙給補了起來，兩人合好如初。

各位讀者讀到這一段的時候，或許會跟我一樣，

都會相信在這樣的創作背景下，一定比反映時事要來得輕鬆。

根據李臨秋的兒子李修鑑表示，李臨秋晚年時，

看著社會的亂象，覺得這首歌用來控訴執政者的不義也相當貼切。

只是在他生前，不喜歡人家唱第三段歌詞，

因為在第二段歌詞中「全精神補破網」，

已經跨越了「看著網，目眶紅」的失意，對未來充滿著希望，

至於為迎合當政者的第三段「魚入網，好年冬」，實在是畫蛇添足。

「望春風」〈作詞：李臨秋　作曲：鄧雨賢〉

獨夜無伴守燈下  春風對面吹
十七八歲未出嫁  看著少年家
果然漂緻面肉白  誰家人子弟
想要問伊驚呆勢  心內彈琵琶

想要郎君做尪婿  意愛在心內
等待何時君來採  青春花當開
聽見外面有人來  開門甲看覓
月娘笑阮憨大呆  被風騙不知

延伸閱讀：

○「李臨秋」的故事〈本資料取材於 台灣歌謠臉譜/郭麗娟〉

三０年代那個時候，電影院內播放的都是黑白默片，因此必須仰賴電影解說員〈俗稱的「辯士」〉，在戲院現場隨電影情節為觀眾解說劇情。

1932年，台灣戲院引進上海聯華影業拍攝的電影「桃花泣血記」來台後，

為了宣傳這部電影，因此戲院請來了當時著名的辯士詹添馬和王雲峰兩人，按照電影的情節，寫下了這首「桃花泣血記」的台灣歌謠，並由當時的古倫美亞唱片將它灌成曲盤〈唱片〉，沒想到這樣的宣傳方式竟然廣受歡迎，而「桃花泣血記」也成為了台灣第一首台語流行歌曲。

也因為這樣，往後台灣所引進的電影也都開始仿效這種寫宣傳曲的作法。

1934年引進台灣的電影「人道」，它的宣傳曲就是由當時任職於永樂座的李臨秋作作詞，邱再福作曲，青春美主唱，並由「博友樂」唱片所行。

「家內全望君榮歸，艱難勤儉送學費，

那知踏著好地位，無想家中一枝梅。」

李臨秋的歌詞描寫著一位苦守家中的妻子，將滿腹對只顧追求功名，薄倖郎君的怨懟，透過歌曲娓娓道出，現場的觀眾在戲院內，莫不為為劇中女主角悲慘的遭遇，紛紛掬一把同情之淚。

李臨秋，一九０九年出生於台北牛埔庄，也就是現在的雙連附近，李臨秋的祖父早年賣油，常有農人拿米糧來跟他換油，後來就改開輾米廠，生意相當好。

李臨秋的父親是家中獨子，家境優渥，備受寵愛，飽讀詩書。因此李臨秋自幼受父親教誨，長大後入台北市大龍峒公學校就讀，並於1922年畢業。

由於李臨秋的父親交遊廣闊，四處為人作保，最後，輾米廠因幫人作保被查封，財產也沒了，那一年剛好是大正十四年，李臨秋才十六歲。

房子被查封了，總不能讓一家大小流落街頭，當時李臨秋就向有姻親關係的「錦記茶行」，商借房子好安頓家人入住，同時也進入「高砂麥酒株式會社」，

當起三個月一聘的臨時工友，月薪十二元，〈「高砂麥酒株式會社」就是現在的「建國啤酒廠」〉。

當了一陣子的臨時工友後，這才轉入永樂座戲院當「茶房」。當時的用樂戲院，觀眾只要憑著票根，就可免費喝茶，桌上有一壺茶水，「茶房」在電影開演前及中場休息時，會提著一大壺開水幫觀眾沖茶。

由於當時電影院播的都是默片，所以需要有專解說劇情，解說劇情需要「辯士」和三人一組的「樂隊」，當時最有名的「辯士」是詹天馬，樂隊則以王雲峰為主。

有一回，詹天馬看著影片上的字幕，突然有一個字一時唸不出來，

站在身後的李臨秋馬上告訴他怎麼唸，詹天馬驚訝於這個年紀輕輕的「茶房」，竟然有此學問，於是就鼓勵他試著寫寫劇本和電影本事。

「劇本」就是將電影的口白、音效謄寫出來，提供給辯士和樂隊於劇情解說時參考。而「本事」就電影劇情大綱和歌詞，

當時看電影的觀眾都會拿到一張電影「本事」，以利瞭解劇情。

自此，李臨秋的工作也從「茶房」升格為「文書」。

1934年，由「明星影片公司」出品，張織雲主演的電影「懺悔」在台北永樂座上演，李臨秋就曾為這部電影的主題曲寫詞，並由洋琴高手蘇桐譜曲，純純主唱，古倫美亞唱片發行。

同年，李臨秋的祖母過世，因家道中落沒錢辦喪事，李臨秋就寫了好幾首電影宣傳曲曲的詞，拿去古倫美亞唱片「當歌」。

「當歌」？
李臨秋的么子李修鑑笑答：「據父親當時的說法，家裡實在沒有錢，但要開口向唱片公司借又開不了口，乾脆把寫好的歌以一首五元的價格，典當給唱片公司，先拿到錢辦喪事要緊。」

古倫美亞唱片的日籍老板柏野正次郎也頗通情理，接受李臨秋這種史無前例的「當歌」要求。李臨秋寫過的影宣傳曲計有：「懺悔」、「倡門賢母」、「人道」、「一個紅蛋」」.....等。

除電影宣傳曲外，他的第一首創作歌謠就是流傳至今的「望春風」。

在三０年代那個時代裡，婦女的社會地位仍然相當的低落，女性一職被看成男人的附屬品。對古典小說頗有研究的李臨秋，從「西廂記」裡得到靈感，

他想寫一首說出女性心裡話的歌，讓女性也能 勇敢表達自己的情感，

於是他寫下這首「望春風」，由鄧雨賢譜曲。在第二段的歌詞中：

「想要郎君做尪婿，意愛在心內，

等待何時君來採，青春花當開。」

將女性內心對愛情的渴望，表達得淋漓盡致。

但是在當時，女性的感情仍被壓抑，內心的情意是不容許輕易說出口，否則就會被看成輕浮、不正經，因此，儘管內心對「少年家」充滿好感和愛意，也只能放在心裡，歌詞最後就把這種愛在心裡口難開，期待意中人能和自己靈犀相通，主動上門來提親，這種微妙的心思，牽動全身每一絲纖細的神經，即使只是隔牆花影動，也會懷疑是不是有人來了？

「聽見外面有人來，開門該看覓。

月娘笑阮憨大獃，茯風騙毋知。」

結果還被看過千古多少紅塵俗事的月娘取笑，原來只是風吹動門扉的聲音；又氣又惱，摻雜些許失望，只能倚門望月興嘆了。

李臨秋、王雲峰、陳秋霖、蘇桐，這幾個好友經常到茶店、酒家喝酒，言談間難勉互相褒貶，有一回談到作詞，他們就問李臨秋除風花雪月外，

能否以台灣的景物為主題寫詞，李臨秋就試著以台灣四季花卉為主題寫出「對花」，並以台灣春夏秋冬季節的更替寫出「四季紅」，以台灣四季生產的水果寫出「四時春」，從這些歌詞中的對仗工整，不難看出李臨秋在文學方面的涵養，以他及對於周遭環境敏銳的觀察力。也難怪他常自稱為「公學士」〈大龍峒公學校畢業〉。

離開永樂座戲院後，李臨秋曾出資拍攝電影，成立「永樂影業社」，當時，台灣沒有拍攝電影的設備，電影都採港台合作，演員各半，在香港拍攝完成後，再運回台灣放映。李臨秋的「永樂影業社」製作的第一部有聲電影是「桃花鄉」，電影相當賣座，李臨秋也把由陳達儒作詞、王福作曲的「桃花鄉」用作電影宣傳曲，只是將歌詞因應劇情而略有修改。

當時電影放映到一半或結束時，演員會隨片登台，歌手也會演唱電影宣傳曲，

這部「桃花鄉」捧紅女主角「丁蘭」，每次一登台，觀眾都爭睹她的風采，這首「桃花鄉」也由電影宣傳曲成了流行曲，紅極一時。

「桃花鄉」的賣座，繼續鼓舞李臨秋繼續投注資本拍攝「搖鼓記」和「沉香扇」兩部電影，結果票房不如預期，投下的資金不但血本無歸，連全家棲身的透天厝也得把樓下賣掉才能把債務還清。而他親身創立的「永樂影業社」也隨之歇業。

在李修鑑兒時的記憶中，大約一九五三年前後幾年，父親還常跟歌謠界的朋友聚會，吃過飯後，王雲峰拉小提琴，蘇桐操彈洋琴，陳秋霖拉大管弦，

一群人彈彈唱唱，唱自己寫的歌。

李修鑑印象最深的是陳秋霖的太太寶珠阿姨歌唱得真好。父親有時和朋友跑酒家，年紀最小的他既是母親的眼線，也是父親用以障眼的盾牌，

當時有名的酒家如「黑美人」、「東雲閣」他都去過，每次一到酒家，酒家小姐就先去買雞腿巴結他，回家後才不會亂說話。

七０年代，五十幾歲的李臨秋已呈半退休狀態，沒事喜歡到淡水河畔喝茶。

喜嚐杯中物的李臨秋，獨愛士林酒場的紅露酒，他寫過一首「不醉不歸」，

這也是他生前最喜愛的一首歌，這首歌曲，頗有詩仙李白在「將進酒」一詩中的豪邁之情。

1979年2月12日李臨秋病逝，享年六十九歲。李臨秋雖然學歷不高，作品卻處處流露文人氣質。

○「桃花泣血記」

「桃花泣血記」是一九三二年，「上海聯華影業」製片印刷公司所出
品的一部影片，由十萬蒼編劇，阮玲玉、金燄飾演女主角琳姑和男主
角德恩。

德恩是一位富家子弟，而琳姑是一位貧困的牧羊女，這部電影的劇情
是描述封建禮教壓迫下，由於「門不當、戶不對」，在「德恩老母無
理解」的現實情況下，這一對擁有「新思潮、新觀念」而努力爭取婚
姻自由的年輕男女因門楣之見而演變成悲劇的故事，在那種婚姻必須
全權聽命於父母之言的年代，「桃花泣血記」頗能打動年輕人的心。

台灣的電影從業者為了推廣本片，想出了製作宣傳歌曲的點子，他們
委請了台北市大稻埕兩位著名的「辯士」（黑白默片解說員）」詹天
馬和王雲峰來為這首歌曲譜詞譜曲。

桃花泣血記用民間傳統敘事歌謠的「七字仔」來創作，歌詞共有十二
段，現在廣泛傳唱的僅有前四段，而歌詞最後也頗帶有宣傳的意味「
結果發生啥代誌，請看桃花泣血記」，就像章回小說中「欲知後事如
何？請看下回分曉」的手法一般。

這首創作歌曲隨著電影宣傳，傳唱全台，引起了日籍企業家柏野正次
郎的重視，乃成立了「古倫美亞」唱片公司，並錄製唱片發行，也使
「桃花泣血記」成為台灣第一首流行歌曲。

「桃花泣血記」開啟了台灣流行歌壇的序幕，這種「劇情歌詞」也影
響了日後的創作方式，這首超過了六十年的老歌，一度被遺忘，還好
由於它頗具有「歷史價值」所以在台語歌謠的尋根當中，又被發掘出
來。