Shane's View

打從「在那河畔青草青」開始，

侯孝賢導演的電影作品，我幾乎都看過了，

有的像「戀戀風塵」、「悲情城市」、「戲夢人生」等片子，

我都甚至都還看過二、三次呢。

唯獨這一部侯導在日本拍攝的「珈琲時光」，

直到昨晚之前，都不曾看過，

我也覺得，這真的是很奇怪的一件事情，

因為我連侯導在法國拍攝的「紅氣球」都看過了，

單單就是這一部「珈琲時光」，

老是陰錯陽差給遺漏掉了！

為了免除這樣的遺憾，

我終於昨晚下定了決心，

將這部「珈琲時光」的DVD買回家看了。

「珈琲時光」這部電影，

是侯孝賢導演接受日本的邀請，

為了紀念小津安二郎百年誕辰所執導的作品。

在「珈琲時光」這部片子裡，

侯孝賢特地選擇台日混血歌手一青窈。

和頗富藝術氣息的日星淺野忠信，分別擔任男女主角。

淺野所飾演的是一位舊書店的年輕老闆，

他是一個鐵道迷，有空的時候，他經常手攜麥克風，

搭乘著各式電車，到處錄下東京各個車站電車來往的聲音。

台日混血的一青窈所飾演的陽子，

是一位勇敢面對現實生活的女性自由作家。

她曾在台灣教授日文時，認識了一位男子，

後來回到東京後，才知到已經懷了這個男人的孩子。

儘管如此，陽子決心要未婚懷孕，

並堅持獨力撫養這個孩子。

所以即使在懷孕期間，

但她依然很有毅力的走遍整個東京市，

努力找尋三零年代台灣的音樂家江文也的歷史身影。

女主角的父親，雖然關愛自己的女兒，

更擔心自己的女兒未來無法獨力撫養小孩，

趁著要參加朋友的喪禮借住東京女兒家中的機會，

原本想要表達關切之意，

但木訥寡言的父親，

卻只能不斷地夾菜給女兒吃。

這跟台灣以前的父親形象簡直像極了。

舊書店的老闆跟陽子是心靈契合的朋友，

老闆常常留意地幫陽子找尋需要的書籍，

陽子也常常會在心裡一想到甚麼時，

就馬上打電話給這位舊書店的老闆並分享她的看法。

兩個人似有若無的情愫，

或許無法在感情上有所結果，

但因為彼此有著更為體貼的心意，

在東京這個繁榮吵雜的大都會裡，

相信他們兩個人，

會是可以成為相互扶持的好友的。

跟所有侯導的電影作品一樣，

火車〈電車〉，

仍然是他電影中一個很重要的元素，

尤其是在這部「珈琲時光」裡，

東京市裡的各式地鐵和電車，

更是隨時隨地在電影裡的鏡頭出現。

另外喜歡運用長鏡頭的侯導，

在這部電影裡還是用得非常怡然自得，

絕對不會因為本片是為了紀念小津安二郎百年誕辰所拍的電影，

就會因此而少用長鏡頭拍攝。

〈因為小津安二郎也以長鏡頭拍攝電影聞名〉

可以這樣子說，

透過部電影，觀眾將可以同時感受到，

侯孝賢與小津安二郎這兩位世界級的電影大師，

他們相似卻又截然不同的寫實風格。

就事實而言，

侯孝賢是台灣藝術工作者從國外紅回台灣的典型案例，

另外一個電影導演蔡明亮似乎也是如此。

除了侯導早期的作品「在那河畔青草青」外，

他們兩個人的電影作品很少在台灣大賣過，

尤其是習慣找非職業演員來演戲，

又擅長以長鏡頭拍攝的侯導來說，

很多看慣好萊塢商業電影的觀眾，

在觀賞侯導的電影時，

有很多人甚至會在電影院裡睡著了。

因此有人曾經這樣說過，

台灣的一些優秀電影創作者，

都必須得經過國外的加持，

在國外受到重視或是獲得大獎後，

台灣的群眾這才好像開始懂得他們的作品是好的！

我想台灣大部分群眾看不懂的主要原因，

除了台灣這幾年來大家只注重追求功利，不注重人文教育之外，

還有一點，

就是台灣的觀眾受到美國商業電影文化的影響太大，

台灣的觀眾很難嚐試用心去接觸心靈層面的對話，

個人喜歡「珈琲時光」這部電影的原因，

除了喜歡電影中充滿了侯導個人創作風格的調性外，

我更喜歡電影裡面東京的街頭，及其所塑造出來的氛圍。

在這部電影裡，我們看到的是日常的東京生活情調，

狹小的街道和為了通勤不斷換車轉車的日常生活步調，

在在都跟以往到處充滿著高樓大廈的東京印象不一樣，

整部電影的場景是那麼的令人感到熟悉和親切，

好像就是在台灣拍攝的外景一樣。

我想這就是我喜歡侯導作品的原因，

雖然有時候他電影節奏緩慢而冗長，

但卻很真實地表現出現實生活的調性，

每個鏡頭就好像發生在你我週遭的生活一般，

那麼平易近人，那樣的生活化。

●延伸閱讀

○電影「珈琲時光」小檔案

導演: 侯孝賢
編劇: 侯孝賢 / 朱天文
主演: 一青窈 / 淺野忠信 / 萩原聖人 / 餘貴美子

製片國家/地區: 日本
語言: 日語
官方網站: http://www.coffeejikou.com
上映日期: 2003-12-10 >更多
又名: Coffee jikou/Café Lumière / 珈琲時光

○侯孝賢小檔案

廣東省梅縣人，畢業於台灣藝術專科學校影劇科，早年曾追隨李行（《心有千千結》）、李融之（《近水樓台》）、徐進良（《雲深不知處》）等導演拍片，擔任場記或副導，擁有紮實的片場經驗。1980年開始執導演筒，前三部作品《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》與《在那河畔青草青》同以清新的體裁和拍攝手法風靡一時，成為極賣座的商業片。之後透過小野與吳念真的牽線，加入「新電影」陣容，與萬仁、曾壯祥合作為中央電影公司拍攝了三段式電影《兒子的大玩偶》，成為台灣新電影風格的指標性作品之一，也引發他對電影內容、形式的深一層思考，接下來所拍攝的《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》，已明顯呈現出導演突破過去拍攝商業片格局所發展出來的個人藝術風格。

1989年，侯孝賢以邁向成熟之作《悲情城市》參加義大利威尼斯國際影展，為我國拿下第一座國際大獎「金獅獎」，將個人的創作生涯帶入另一個階段，之後每當有新作問世，必成為世界三大影展爭相邀約的對象，包括《戲夢人生》、《好男好女》、《南國再見，南國》、《海上花》、《千禧曼波》，都曾入圍法國坎城國際影展競賽單元，其中並以《戲夢人生》獲得當年「評審委員獎」，奠定了侯孝賢國際級電影大師的地位。

除了執導之外，侯孝賢也曾擔任由張藝謀導演的《大紅燈籠高高掛》（1991）製片，監製作品則有《少年(口也)，安啦！》（1992，徐小明導）、《只要為你活一天》（1993，陳國富導）、《活著》（1994，張藝謀導）、《命帶追逐》（2000，蕭雅全導）等。