Shane's View

孤戀花

風微微　風微微　孤單悶悶在池邊

水蓮花滿滿是　靜靜等待露水滴

啊　啊　阮是思念 郎 君伊

暗相思無講起　要講驚兄心懷疑

月光暝　月光暝　夜夜思君到深更

心消瘦無元氣　為君唱出斷腸詩

啊　啊　蝴蝶弄花也有時

孤單阮薄命花　親像瓊花無一暝

月斜西　月斜西　真情思君君不知

青春欉誰人害　變成落葉相思栽

啊　啊　追想 郎 君的真愛

獻笑容暗悲哀　期待陽春花再開

作曲:楊三郎, 填詞:周添旺

http://tw.youtube.com/watch?v=FDy_TqgovTAej 孤戀花電影片段

http://tw.youtube.com/watch?v=tP0TQIT7qZo&feature=related鄭如意演唱版

前陣子有機會參加幾次應酬，

也不知從哪裡來的靈感，

竟然在唱卡拉OK的時候，

履次唱起這首「孤戀花」，

而且還唱得有板有眼，

沒有走調的嫌疑。

其實我一直很喜歡聽老歌，

由其實早起台灣的創作民謠，

不但歌詞意境優美，曲調也平易近人，

讓人聽過幾次後，即可朗朗上口。

其實，「孤戀花」，不僅僅只是一首歌曲，

它還是一部電影的片名。

這部電影「孤戀花」是改編自白先勇的短篇小說，

收錄在「台北人」小說專輯裡。

整個故事的靈感，

則是來自於台灣50年代非常有名的台語歌曲創作家 家楊三郎 先生的故事，

在戲裡面將則改名為林三郎。

也因為白先勇的靈感來自於 楊三郎 先生前四處漂泊的生涯，

所以劇情的內容有很多是屬虛構的，

並不能將這部戲當作是楊三郎的傳記。

這部戲的劇名取為「孤戀花」，

是出自 楊三郎 先生這首膾炙人口的「孤戀花」的曲名。

白先勇先生在接受媒體訪問時，

他表示是自己聽到 楊三郎 先生在酒家擔任那卡西樂師時，

經常自己演唱這首作品，就覺得這首歌哀怨淒美，

進而經過瞭解後，得知楊三郎的一些傳奇故事後，

經此聯想延生這部戲劇的。

這在白先勇多部小說裡，算是少數以台灣人為主角的作品之一。

◎電影「蝶戀花」

本片榮獲金馬獎11項入圍

劇情大綱：
1945年日據台灣，一個基隆望族的翩翩少年，違背了父親要其赴日學醫的期望，改而追尋其對音樂殷殷夢想。離開嚴謹、守舊的家族束縛，開始其在日本、上海等地的生命追尋，咀嚼的生命的快意、孤獨與滄桑。十里洋場的夜上海，絢爛多彩的上流社會，空氣中充塞著浪漫與迷醉，一股末世的華麗與孤絕。

「雲芳」，一個風華絕代、不可一世的舞女，她從容、輕盈的周旋於男人慾望世界之間，有如流連花間卻不稍停留的青春蝴蝶男人們為她傾倒，但她鍾情傾心的卻是五寶，一個娟秀靈兮，惹人憐愛的小歌女。於是從日本浪跡至上海的翩翩少年，與雲芳、五寶間，交織成一段動人的愛情故事，直至戰亂，五寶去世。

時代的動盪迫使一個個流離的生命展開另一段無邊無際的追尋。

１９６０年台灣，「東雲閣」酒家，雲芳依然周旋於龍蛇混雜，亟欲尋求慾望出口的男人世界中，黑道在此角力，流離的外省人在此尋求曾經擁有的記憶與慰藉。

因戰火的摧殘，資源困頓，歌舞不再昇平，而美人亦已遲暮。落魄與滄桑，生活催逼，在電台任播音員的音樂家與雲芳再度相遇，然而昨是今非，徒留一聲欷噓。

娟娟，一個青春潔白的生命卻有著最不堪的生命經歷，重蹈母親精神錯亂的宿命﹔她如五寶再現般，使雲芳與音樂家的未盡情感暫時有了停泊的港灣。

雲芳與三郎因年華已逝，對娟娟少了情愛，卻多點憐惜。對他們而言，人生現時最大的奢侈，大概也只是對「過去」的偶然回望吧！

在時光流轉與命運交錯間，娟娟／五寶、五寶／娟娟的生命不斷膠著交疊、綿於兩人內在底層與記憶角落。底層生活迫使潔白的生命變的狂亂，娟娟殺了人，精神崩潰，被送入精神病院。唯一印記這段生命時光的，也只有音樂家為五寶／娟娟作的曲子「孤戀花」，在微風搖曳的空氣中被輕吟淺唱。

而那些動人情愛也只在凝固成一個記憶時，才能持久。因為，對青春的追憶是最美麗的哀愁，也是流亡人生中永恆的鄉愁。

導演 曹瑞原作品

原著：白先勇

演員：袁詠儀、李心潔、蕭淑慎、庹宗華、高捷

◎楊三郎的故事

楊三郎本名楊我成，一九一九年十月出生於台北縣永和鎮農家，一九二四年遷居台北市，一九二六年入台北市日新公校讀書，一九二九年四年級的他參加日新公校軍樂隊，擔任小喇叭手，從此引領他探索音樂世界的奧秘。一九三二年考入成淵中學（五年制），成淵中學畢業後，原本計劃到日本的音樂學校就讀，但家人反對，一九三七年前往日本，拜音樂家清水茂雄為師，學習理論作曲、編曲，老師清水茂雄組有樂隊，所以白天上課練習，晚上就在老師的樂隊演奏賺錢，並取「三郎」為藝名。

一九四Ｏ年，二十一歲的楊三郎學成出師後就到處遊歷演奏，去過中國大陸的大連、新京、奉天、青島、哈爾濱等地的舞廳、夜總會擔任樂師，當時在台灣樂師的薪水一個月約二十五到三十元，出國演奏酬勞高出兩三倍，所以一直到中日戰爭激烈時才回台灣。

在楊三郎生前親筆所寫的回憶錄中提到，他剛離開師門時，因舞台經驗豐富，應聘到日本三大歌舞團之一的「東京少女歌舞團」就職，歌舞團的後台老闆是東京「大哥級」的人物，團內雇有保鑣監視五十幾名的跳舞小姐。有禮無體的日本人，洗澡時男女共用一個浴池，「......初時，我還不習慣，看見女生進來就害羞不敢出浴池，泡在熱水中全身呈現紅色，頭昏不省人事，後被同事救起來，成為茶餘飯後的笑話。」頗有女人緣的他，經 常有 小姐幫他洗衣，或送私菜罐頭，演出時對他目送秋波，但畏於老闆是「大哥級」人物，怕惹事生非，因此不曾與團中小姐談情說愛，這些情竇初開的小姐們，有一次聚在一起聊天，互相訴說心事時才知道，彼此都自作多情單戀同一個男人，於是相擁痛哭，這件事傳到老闆耳裡，查出罪魁禍首是楊三郎後，就把他開除，大呼倒楣的楊三郎於是開始四處遊歷演奏的生涯。

望你早歸 處女作受歡迎

一九四六年，中央電台（中央廣播電台前身）接收台北放送局，當時由呂泉生（＜阮若打開心內的門窗＞作曲）擔任演藝股股長，楊三郎也組樂隊加入，因為每星期都有一次台灣歌謠的播放介紹，並且每個月發表一首新歌，呂泉生就鼓勵楊三郎試著寫些作品，就在楊三郎苦無歌詞之際，樂團裡的鼓手那卡諾（本名黃仲鑫）就自告奮勇想寫寫看，沒多久就將＜望你早歸＞的歌詞交給楊三郎，楊三郎看過歌詞後還當面嫌那卡諾寫的歌詞不但沒押韻，詞意也太淺顯，初次寫歌詞的那卡諾辯解說：「這是新型的啦！」，因為是第一次作曲，楊三郎對自己也沒什麼信心，但是呂泉生在試唱後直誇：「這好！這好！」，一經發表，果然造成轟動，當時有很多台灣同胞被日本軍隊強徵到南洋充當軍伕，一去數年，生死未卜，家中父母妻兒天天倚門等待，萬般思念只能藉由＜望你早歸＞唱出內心的期盼與無奈：「每日思念你一人，未得通相見，親像鴛鴦水鴨不時相隨，無疑會來拆分離，...
阮只好來拜託月娘，替阮講茯伊知，講阮每日悲傷流眼屎，希望你早一日回來。」

一九四七年初春，楊三郎受邀到廈門羽衣舞廳工作，那卡諾偕同好友為他餞行，席間，那卡諾拿出＜苦戀歌＞的歌詞，要求楊三郎為他譜曲。席間一位歐姓友人問楊三郎，台語歌曲中為何不使用FA及SI這兩個音？楊三郎在回憶錄裡寫道：「中國傳統旋律只用五個音，FA及SI這兩個音易導致別調及易成為洋味旋律，因此很少用，但處理得妥也可用，為此才在現場以特別強調FA及SI來譜完＜苦戀歌＞，實有破傳統的作法。」楊三郎當場就完成這首＜苦戀歌＞，待他隔年從廈門回台時，此曲已大為轟動，特別是歌仔戲和新劇裡的失戀戲都少不了這首＜苦戀歌＞。

一九四八年在台北中山堂開「楊三郎歌謠發表會」，對於自己生平第一次在中山堂開作品發表會，楊三郎曾有很生動的描述：「台灣光復後，最初因為歌唱人才缺乏，受過專業訓練的人又不願意唱流行歌曲，很多音樂發表會只好訓練酒家女演出，屆時她們的顧客也會來捧場，祝賀的花圈特別多，場面熱鬧，已經成功了一大半。」發表會前夕，有一天，楊三郎到新竹城隍廟口附近吃點心，無意間逛到舊書攤買了本歌冊，就盜用歌冊裡＜異鄉夜月＞的詞重新譜曲，在發表會上演唱，巧合的是，作詞者周添旺也坐在台下欣賞，聽到自己寫的詞被盜用，發表會結束後，周添旺就到後台找楊三郎，聽說是周添旺親自找來，心裡有數的他，一見到周添旺就連連低頭賠罪，想不到周添旺不但沒有責備，反而鼓勵他，還希望以後有機會可以好好合作，當晚，他請周添旺到茶室表示賠罪，兩人自此成了好朋友，開始合作寫出不少好歌，如＜孤戀花＞、＜秋風夜雨＞、＜思念故鄉＞、＜春風歌聲＞、＜台北上午零時＞....，其中＜秋風夜雨＞這首歌讓素有「快筆」之稱的楊三郎煞費苦心。
一九五四年秋天，周添旺拿著＜秋風夜雨＞的歌詞來找楊三郎，還吩附他要特別用心譜曲，一向作曲迅速，寫一首歌從不超過一天的他，卻因周添旺的慎重交代，在心理壓力下反而寫不出來，經過一個禮拜，適逢中秋節，那天他帶著妻子到碧潭散步，遊賞中秋夜景，陣陣涼風彿面而來，皎潔月色倒映潭中，兩旁蟲鳴不斷，＜秋風夜雨＞的歌詞：

「風雨聲音擾亂秋夜靜，時常聽見蚯蚓哮悲情，引阮思鄉毋知雨水冷
自嘆自恨幸福未完成，啊.... .... ....前途茫茫宛然失光明。」

優美詞意在他心裡跳躍成一首歌，返家後，不到兩小時就完成此曲，歌曲發表後，經過兩、三年才慢慢流行起來，周添旺常笑這首歌是「大隻雞卡慢啼」。
和＜秋風夜雨＞一樣廣受歡迎的＜港都夜雨＞，則是先有曲才有詞。一九五一年，楊三郎在基隆的國際聯誼社擔任樂師，面對經常下雨的港都，激發出靈感，寫出＜雨的布魯斯（BLUES）＞，交由樂團演奏，相當受歡迎，經過一年多，樂團中一名樂師呂傳梓，覺得這首歌只有曲沒有詞可唱非常可惜，在徵得楊三郎的同意後著手填詞，再經音樂家王雲峰（＜補破網＞作曲）修改後完成，並定名為＜港都夜雨＞，一直傳唱至今。

實現理念 組黑貓歌舞團

一九五二年，離開中廣，為貫徹文藝生活的理念，自組「黑貓歌舞團」陸續發表新作並到全台各地巡迴演出，此舉帶動戰後本土文藝界的一股潮流。「黑貓歌舞團」設有文藝著作部和演出企劃部，楊三郎平時作曲，也為該團編寫演奏樂譜，指揮樂團參與演出，該團演奏陣容有：雙小喇叭，由楊三郎自己擔任首席，雙中音薩克斯風，及次中音、低音（BARITONE）薩克斯風各一，外加手風琴、吉他（PICK GUITAR）、大小鼓、砂鈴、響板。演奏曲目除楊三郎個人創作及本土作曲家們的新作外，還經常演奏世界各地名曲，不論是爵士樂風快節奏舞曲或拉丁音樂的倫巴，都具備高度演奏技巧的水準。該團舞蹈部門聘有那卡諾、白鳥生等老師從事編舞，指導篩選青春窈窕的女舞者擔任表演，資深演員 文英 女士也曾是該團團員之一，專業且超水準的演出，使「黑貓歌舞團」所到之處無不轟動，也提供台灣創作歌謠一個發表、演出的絕佳舞台。

一九五四年的夏天，楊三郎帶領「黑貓歌舞團」到高雄國際戲院公演，嘉義革新話劇團請他為話劇「戰火燒馬來」寫一首主題曲，並將歌詞交給他，由於團內人多吵雜，他就到附近一間咖啡廳點了杯咖啡，靈感一來馬上動筆，大約兩個小時後，服務生提醒他咖啡冷掉了，因為覺得不好意思，又點了一杯，在兩杯咖啡的時間裡完成這首歌。但是我們現在看到的歌詞並非當時的歌詞，因為國民政府的「有關單位」認定原作詞者思想有問題，把他抓去槍斃，楊三郎聽到這個消息後擔心受連累，趕緊將這首歌拿回來，請周添旺重新填詞，並將歌名改為＜思念故鄉＞，楊三郎寫這首歌的代價是四個大木箱和一個演奏台，因為革新話劇團的老闆是嘉義的大木材商，這首歌也隨話劇全台公演而唱紅。
一九五七年，因應當時社會上「招會」（指民間的互助會即標會）的民情風氣，楊三郎譜過一首歌名為＜會仔枷＞的歌，原歌詞內容是：

「世事變遷想未到，賺錢人就賢；一時會仔招透透，毋管大小尻......」

後來 鄭志峰 先生覺得這首歌曲旋律優美，就重新填上＜秋怨＞的歌詞：

「行到溪邊水流聲，引阮頭殼痛；每日思君無心情，怨嘆阮運命，
孤單無伴賞月影，也是為著兄，怎樣兄會毋知影，放阮作你行。」

配上新歌詞後，深受大眾喜愛，也曾紅極一時。

一九六五年，世風日下，歪風漸興，觀眾愛看脫衣舞，歌舞團不好經營，又不願同流合污，在負債累累的情況下，楊三郎解散一手成立已經營十幾年的「黑貓歌舞團」，從此以後，楊三郎的生活就過得相當困苦，剛開始為電影公司配樂、配音，但所得的支票卻跳票，這個時期，他的六名子女也陸續進入中學，常常連小孩的註冊費都湊不到，擅長的小喇叭吹奏也因年紀的關係不堪勝任，八口之家的生活費壓得他喘不過氣來，後來，只要有錢可賺，什麼工作都願意做，生平創作的作品也在這個時期將大部份版權廉價讓給海山唱片。直到一九七一年，祖產田地因都市計劃變更為建地，經濟方面才獲得改善。

民謠泰斗 開設牧場養豬

拿著因都市計劃帶來的財富，楊三郎在桃園縣觀音鄉開設「尚大農牧場」，就今日而言，很難想像一個創作量豐質優的作曲家，提著餿食餵養豬隻的畫面，但是為了生活，楊三郎在耳順之年靠著經營牧場養家活口，等到牧場漸上軌道，才再提筆作曲，那一年他已經六十八歲了，原以為這輩子大概可以就此安享晚年，卻因妻子與前夫所生的女兒經商失敗，所開支票都是妻子林玉英的名義，不忍妻子因跳票而坐牢，楊三郎只好變賣牧場替妻子與前夫所生的女兒還債，家中經濟再度陷入困境，所幸子女皆已成人，但內心的鬱悶嚴重影響他的健康。一九八八年，時年七十歲的他提筆為費玉清、廖俊、李芊慧等歌星，譜寫十首左右的台語歌。

一九八九年二月二十六日，楊三郎應「吾鄉吾土」製作人也是<<台灣民間歌謠>>一書的作者 鄭恆隆 先生邀請，在台北市濟南長老教會所舉辦的「台灣民謠歌唱會」上，以七十一歲高齡，詳細為與會者解說每首歌的創作背景與典故，並帶領與會者同唱，從＜望你早歸＞的初試啼音，＜思念故鄉＞的驚魂際遇，＜秋風夜雨＞的煞費苦心，一直唱到＜黃昏再會＞，鄭恆隆憶述那一場演講的情景時表示：「 楊 老師把每首歌都解釋得很詳細，在晚霞折射的光暈中，我看到他的眼角閃著淚光，他沉醉在自己所譜的旋律之中。演講結束時，與會者都站起來以熱烈的掌聲為 楊 老師喝采， 楊 老師含著眼淚說『我只是一個寫歌的，居然這麼受大家尊重，非常擔當不起。』」這是楊三郎生前第一次也是最後一次公開演講。

（取材於台灣歌謠臉譜）