Shane's View

「愛情，不用尋找〈Broken Flowers〉」這部電影，

算是導演吉姆賈木許所有影片中最讓人容易親近的一部片子。

雖然如此，但是看這部電影的觀眾仍需要有一點戲劇潛力才行，

導演賈木許在這部電影裡採用的是舞台劇的手法，

每當一個段落結束後鏡頭就逐漸淡出，再從下一個鏡頭開始。

甚至有幾個場景是沒有所謂OS的，

往往可能只有一個人物呆坐在那十幾秒鐘都不出聲。

這對於看慣商業片的觀眾或許真的會覺得有點莫名其妙，

但若是您看貫了侯孝賢導演的電影，

就會覺得這很理所當然。

 

 

 

這部電影從表面上而言，

 

或許觀眾只是看到男主角老唐一一地去造訪過去的女友，

 

並在造訪的過程中涉入她們現在的生活的一些情節。

 

但其實背後隱藏的真正意義，

 

則是男主角老唐藉由這種訪視以及回憶來重新整理並面對自己的過往，

 

對於他曾失去的，或許曾經可能擁有的以及未來所要面對的人生。

 

完整地作一個檢討，我想這才是這部電影所要表現的主要目的。

 

也許有很多觀眾看完這部片子後，

 

對於最終的結局感到訝異，

 

但那只是侷限對於不認識賈木許這個人而言，

 

只要認識或看過賈木許導演過的電影的的人，

 

都不會為這樣的結局而感到意外的。

 

其實「愛情，不用尋找」這部片子主要要探討的是，

 

男主角在探訪昔日女友們的旅程中所得到的人生經驗，

 

而非是旅程最後的終點，

 

我認為對這樣的結局，毋寧是一個最美好的句點。

 

也就是說，其實人生的段旅程是沒有終點的。

 

〈當然我的意思是說只要人還活著的話。〉

這部電影片曾榮獲2005年坎城影展評審團大獎。

係導演過《咖啡與煙》《鬼狗殺手》等作品的賈木許導演的最新作品。

故事是說一位不婚的獨身漢老唐才剛被女友sherry甩掉而已，

卻突然收到一封由某前任女友寫來的匿名信件，

信裡帶來一個讓他震驚的訊息，

那就是年過半百的他竟突然冒出有一個19歲的兒子，

而且此刻已經可能已踏上萬里尋父的旅程！

這時候，老唐隔壁好管閒事的鄰居兼業餘偵探溫斯頓，

一直慫恿著老唐，鼓勵他立刻展開調查，

一定要將整個事件調查個水落石出才行。

甚至熱心的要老唐列出過去女友的名單後，

連所有的探訪路線和機票旅館都一一為老唐安排好了。

老唐出於無奈，於是就動身啟程開始了這趟拜訪之旅。

老唐擁有四位散居各地的女友，

分別是前女友、前前女友、前前前女友、以及前前前前女友。

在老唐這趟遲暮之旅的過程裡，

第一號前女友為美艷性感的寡婦，

還招待他一頓豐盛的晚餐並和老唐擁有一夜的溫存，

而他女友的女兒也用正面全裸來當作見面禮。

不過好事並非常有的，老唐和第二個女友見面後不但面無表情話不投機，

這位女友的老公還不識相地硬留他下來吃晚餐，

餐盤上雖然擺滿了充滿日式可愛風格的料理，

但餐桌上的兩位男人卻是大玩著諜對諜的心理角逐戰。

第三位前女友的職業頗為特殊，

是一位能跟動物溝通的治療師，但卻只跟老唐聊了幾句就藉故離開。

而老唐拜訪的第四位女友，

則是一個脾氣火爆的龐克嬉皮，剛見面不久就要老唐滾蛋，

並招來兩位嬉皮男對老唐飽以老拳伺候。

最後一位女友則因去世而長存地下，

老唐無緣見面，只能以一束鮮花聊表心意。

當結束旅程後回到家的老唐，

老唐卻遇到了一位疑似他兒子的年輕人，

或許因為關心的態度和詢問的方式不對，

那位年輕人竟然拔腿就跑，

就在老唐失望之虞，另一位肥胖的年輕人開著車從旁呼蕭而過，

老堂的心中不免存疑，彷彿這個年輕人也很像萬里尋父的兒子。

其實在這趟旅程中，

不僅讓老唐與這些曾有過深刻回憶的前女友們再度相聚外，

也讓老唐在這種不經意間的互動中得以細細地審視自己，

因為這趟旅程裡的所有的酸甜苦澀都讓老唐深有所感，

當老唐越走到最後才突然發現，他這一路走過來的人生軌跡。

其實他真正想要尋找的並不是兒子的媽，也不是他的兒子，

而是老唐自己。

這趟旅程對老唐而言真的深具意義，

老唐開始懺悔他從前的所有一切作為。

從前那種見異思遷，見一個愛一個，不在手裡的總是最好的想法，

導致後來的女朋友都討厭他，連現任的女友sherry都離他而去。

他的鄰居溫斯頓之所以安排讓老唐走這趟拜訪之旅，

用意其實是要老唐趕緊把握現在，

他認為老唐最該做的並不是站在街頭思考，

到底是不是那位擁有粉紅打字機的龐克前女友寫的信？

還是遇到的那個男孩的到底是不是自己兒子的問題，

老唐目前最重要的是要趕緊去追回sherry，

珍惜目前已擁有的這才是重點啊！

這部電影是2005年金馬國際影展的超大熱門片！

遽聞開放劃位的當天，曾創下半小時內兩場四廳全數搶購一空的驚人記錄。

讓很多影迷因錯過這部電影而深深扼腕。

好在，國內的片商特別向本片全球發行商Focus Features洽購版權，

終於如願以償，得以引進本片，以饗國人眼福。

當然啦，

這部電影同時也是吉姆‧賈木許作品暌違已久後，

得以在商業院線上映的作品，這對國內影迷而言，實屬意義非凡。

電影「愛情，不用尋找〈Broken Flowers〉」小檔案：

導演：吉姆‧賈木許 【咖啡與煙】【鬼狗殺手】

演員：比爾‧墨瑞 / 莎朗‧史東

原聲帶：福茂唱片

發行廠商：群體工作室

影片年份：2005

出品國：USA / France

出品：Focus Features

延伸閱讀

◎白髮怪傑，美國獨立製片的奇炫詩人－吉姆‧賈木許

提起賈木許，你的第一印象一定是他那一頭眩目的白髮和濃厚的搖滾樂手氣息，然而，他卻不折不扣是位典型美國獨立影片創作者，在好萊塢娛樂片當道的景況下仍不屈於主流，持續保有強烈個人風格，而在全球影壇上備受矚目。

一九五三年一月二十二日生於俄亥俄州橡膠工業中心亞克朗市(Akron)的賈木許，父親是東歐人，曾是Akron Beacon Journal的影評人，小時候賈木許因此跟著看了相當多B級片；賈木許的母親則有著伊朗血統。在這樣的異國家庭長大下的賈木許相當感性，小時候的志願還是成為詩人。

七一年從高中畢業後，他成為交換學生的一員，至巴黎度過一個暑假，但他立刻愛上了這個城市，因而又多待了一年，讓自己浸淫在法國的文化、文學，當然，還有電影。為此，他蹺了很多課，把大部分的時間都花在法國電影資料館(cinematheque)　，沉醉在與家鄉所見截然不同的影像中，而賈木許也很幸運地趕上了法國電影新浪潮運動，一些代表人士如楚浮(Francois Truffaut)、夏布洛(Claude Chabrol)和高達(Jean-Luc Godard)等都仍有作品推出，因此賈木許的這段交換學生時日可謂獲益菲淺。

回國後，賈木許轉到哥倫比亞大學就讀，並取得了英國文學學位，然而對電影的熱愛仍未稍減，只是賈木許完全沒有拍片經驗，因此他先申請進入紐約大學的Tisch藝術學校就讀，而很快地他獲得了擔任尼可拉斯‧雷(Nicholas Ray)這位特立獨行的傳奇導演的助教的機會，雷並幫助他尋得拍攝畢業製作【長假漫漫】的經費，這部作品稍晚公開放映後獲得影評們的讚許，但他的教授們卻全都持相反的看法，因此賈木許始終沒能獲得紐約大學的學位。

賈木許的轉捩點是在他的下一部作品【新世界】，這部三十分鐘的短片最後引導出【天堂陌影】的誕生，而值得一提的是，這部作品的誕生，溫德斯(Wim Wenders)是一大功臣，因為他提供了自己私藏的底片以供賈木許拍攝。【天堂陌影】在正式放映後得到廣大迴響，並獲得盧卡諾影展(San Locarno Film Festival)金豹獎、美國國家影評人協會(National Society of Film Critics)年度最佳影片、坎城影展(Cannes Film Festival)金攝影機獎等，影評對賈木許在片中展現的冷幽默和簡約風格給予極高評價，並將他和布烈松(Robert Bresson)、小津安二郎(Yasujiro Ozu)和詹姆斯‧班寧(James Benning)相提並論，這部由一組組不連續長拍構成的作品，是對MTV式的過度視覺呈象的反動。

【天堂陌影】這部初生之犢的創作相當忠實地呈現出賈木許的意念，這些也一直延續在他日後的作品　，尤其，也許是因為自身亦是外移民族後裔，賈木許特偏好檢視各文化與美國社會之間的關係，因此這個主題不斷地出現在他的作品　：【天堂陌影】的女主角伊娃是個初到美國這個「天堂」的匈牙利移民，雖然她熱愛這個地方的音樂，但還是被生活上的種種不適應所困擾；又如【神祕列車】中的那對日本 戀人 ，他們凝視著 貓王 ( Elvis Presley)這美國最永恆、鮮明的代表人物，眼光混雜著的卻盡是驚懼和迷惘。

另一個賈木許作品的特色即是其對音樂的執愛。本身亦是Del-Byzanteens樂團主唱兼鍵盤手的賈木許在很多次訪談中都曾表示過，搖滾樂的自省精神給他很大的啟發，而在作品中他相當明顯地顯露對搖滾樂的情感。首先在【天堂陌影】　，傑‧霍金斯(Jay Hawkins)狂放地唱著〈I Put a Spell on You〉，這幕是全劇的 靈 魂所在；【神祕列車】則完全是對 貓王 這位傳奇人物的歌頌；以超8拍攝的【馬年】則是資深搖滾樂手尼爾‧楊(Neil Young)演唱會紀實。不僅如此，賈木許甚至邀集搖滾樂手直接擔綱演出，如約翰‧盧瑞(John Lurie)、湯姆‧威茲(Tom Waits)、喬‧史楚默( Joe Strummer)及傑‧霍金斯等，所呈現出的效果並不比樂手們在舞台上的表現遜色。

法外之徒】再度將賈木許的招牌嘲諷及簡潔風調發揮到極致，並增加了華美的黑白鏡頭和跟拍，描述一位熱情開朗的義大利遊客﹝羅貝多‧貝尼尼(Roberto Benigni)飾﹞和兩個小心眼的人(約翰‧盧瑞和湯姆‧威茲飾)同關在一間牢房的故事，很容易讓人聯想到布烈松的【最後逃生】(Un Condamne a Mort C'Est Echappe)，然不同的是它滿佈著好萊塢式的監獄習性，全片散發新奇、有趣和奇特的互動。接下來【神祕列車】和【地球之夜】則遭受兩極化的評價，有人欣賞當中的睿智，有人則以為賈木許不過是故技重施。

九五年【你看見死亡的顏色嗎？】算是賈木許對之前的評語做了回應，但這部視象豐富的作品仍遭到主流觀影者的嚴厲批判，然而賈木許還是獲得不少掌聲，尤其是來自國際方面。【你】大無畏地、以抒情的方式探索死亡的深層意義，揭開了美國邊境地帶的神祕面紗；而經典的槍戰場面和西部典型傳奇皆使人感到不愉悅與殘暴，美國的工業化現象也被處理為宛若地獄的景況。全片以黑白拍攝，描述一位身受重傷的克利夫蘭會計師威廉‧布雷克﹝強尼‧戴普(Johnny Depp)飾﹞面臨死亡的漫漫旅程，但情況卻發展得愈來愈超現實，可是在這當中，布雷克也漸漸地接受了自己將死的事實。曾有位影評人評道：「這就是塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)一直想形塑的西方世界。」]

九九年發行的【 鬼狗殺手 】是賈木許迄今最近作品，這齣融合了日本 武士 道精神、義大利幫派和監獄等元素的電影，乍看下類型相當鮮明，然而賈木許卻賦予劇中人熱愛閱讀的習性，原因竟是因為語言不通；主角殺手鬼狗與師父之間的溝通方式竟是飛鴿傳書；殺戮場面也處理地與一般認知迥異。而在音樂方面，這次賈木許則不同以往，搭以黑人音樂，使得全片趣味十足。文章轉載自 羅比特http://vc.cs.nthu.edu.tw/~jhchang/store-room/teach/direct27.htm